Rebab é um cordofone de arco com uma rica história e diversas formas encontradas em diferentes países muçulmanos e na Itália. A sua característica comum é uma caixa de ressonância coberta por uma membrana, geralmente feita de pele de animal, e um corpo frequentemente talhado a partir de um único bloco de madeira. A ausência de um braço tradicional faz com que as notas sejam produzidas pressionando as cordas diretamente com os dedos.

Introduzido na Península Ibérica por volta do século VII durante a ocupação muçulmana, o Rebab teve um impacto significativo no desenvolvimento de instrumentos de corda europeus, sendo considerado um ancestral do alaúde e do violino. No Afeganistão, sob o nome de Rubab, é hoje um instrumento central na música afegã, possuindo uma sonoridade que alguns comparam ao banjo, embora a sua técnica de execução com arco o distinga.

A variedade de nomes que o Rebab possui – rabab, rebap, rebeb, rababa, al-rababa, rubāb, robab, rubob ou rawap, e também joza ou jauza no Iraque – reflete a sua ampla dispersão geográfica e as adaptações culturais regionais. As suas formas também variam consideravelmente, desde instrumentos com corpo em forma de pêra ou barco até modelos com corpos planos, redondos, trapezoidais ou retangulares. Alguns Rebab possuem um espigão na parte inferior para apoio, enquanto outros são segurados no colo do músico. O número de cordas também varia, geralmente entre uma e três, tradicionalmente feitas de tripa ou seda, mas atualmente também de metal ou nylon. A técnica de tocar pode envolver o uso de um arco ou o dedilhar das cordas, dependendo da região e do estilo musical.

ETIQUETAS

• Instrumentos de corda friccionada
• Cordofones de arco
• Instrumentos começados por r

Rebab

Tarabuka, tambor unimembranofone com a inconfundível forma de cálice, pulsa com os ritmos vibrantes do Médio Oriente, Norte de África, Sul da Ásia e Europa de Leste. A sua estrutura, mais ampla na extremidade superior e afunilando-se para a base, não é meramente estética, mas essencial para a ressonância e a projeção do seu som característico. Uma única membrana, tradicionalmente de pele animal mas também fabricada em materiais sintéticos modernos, é esticada firmemente sobre a abertura mais larga, pronta para ser tocada com a agilidade dos dedos de ambas as mãos.

A técnica de execução da tarabuka explora a sua forma única. O músico geralmente posiciona o instrumento entre as pernas ou sobre um suporte, permitindo que ambas as mãos percutam a membrana com liberdade e precisão. Os dedos deslizam e batem na superfície, produzindo uma rica variedade de sons que vão desde o grave e profundo “dum” – um golpe central com a mão dominante – até o agudo e estalado “tek” – um toque nas bordas com os dedos. A combinação habilidosa destes e de outros golpes, incluindo os rápidos floreios e os toques abafados, possibilita a criação de padrões rítmicos complexos e envolventes.

A tarabuka viaja por diversas culturas e regiões, assumindo diferentes nomes que refletem a sua integração nas tradições musicais locais. Sob as designações de darbuka, doumbeck, dumbec, dumbelek, tablah, zerbaghali e muitas outras, este instrumento ecoa através de paisagens sonoras distintas. Cada nome pode estar associado a nuances na construção, no tamanho e, por vezes, em técnicas de execução específicas, adaptadas aos estilos musicais predominantes em cada área.

Seja a marcar o ritmo contagiante de danças folclóricas, a enriquecer as melodias intrincadas da música clássica árabe ou a adicionar uma percussão vibrante a ensembles contemporâneos, a tarabuka, em todas as suas manifestações, permanece um instrumento essencial e expressivo. A sua sonoridade rica e versátil evoca a diversidade cultural das regiões que a acolhem, unindo as pessoas através da linguagem universal do ritmo e da percussão.

Tarabuka