Yakumogoto, Japão

O yakumogoto é um instrumento musical tradicional do Japão, muito associado à religião xintoísta. É semelhante ao ichigenkin, um tipo de cítara japonesa de uma única corda, mas o yakumogoto possui duas cordas.

Foi criado por Nakayama Kotonushi em 1820, com o objetivo de criar um instrumento que pudesse acompanhar o canto xintoísta nos rituais religiosos. O nome “yakumogoto” significa literalmente “instrumento de oito nuvens” em japonês, possivelmente referindo-se às oito cordas do original ichigenkin.

O yakumogoto é tradicionalmente feito com uma caixa de ressonância retangular, uma ponte de osso ou madeira e duas cordas de seda ou nylon, afinadas geralmente em quintas. O músico toca o instrumento usando uma palheta de madeira ou os dedos para beliscar e produzir as notas musicais.

Atualmente, o yakumogoto é usado principalmente em apresentações religiosas e cerimónias xintoístas. Também pode ser encontrado em espetáculos de música tradicional japonesa e é considerado um instrumento culturalmente importante no país.

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Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.

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Yakumogoto, Japão

Yakumogoto, Japão

Yamatagoto, Japão

Yamatagoto, também conhecido como wagon ou azumagoto, é uma cítara japonesa que se distingue do mais conhecido koto e de outros cordofones tradicionais do Japão por sua origem genuinamente japonesa. Enquanto o koto foi introduzido na corte japonesa da China durante o período Nara (século VIII), o Yamatagoto possui raízes autóctones, remontando a períodos ainda mais antigos da história japonesa.

A construção do Yamatagoto é relativamente simples, consistindo numa longa caixa de ressonância de madeira, geralmente feita de cedro japonês (sugi). Sobre esta caixa, são esticadas tipicamente seis cordas de seda, embora algumas versões mais antigas pudessem ter cinco. As cordas são elevadas por pequenas pontes móveis, que permitem ajustar a afinação de cada corda individualmente. O instrumento é colocado horizontalmente no chão ou sobre um suporte baixo, e o músico ajoelha-se para tocar.

A técnica de execução do Yamatagoto envolve o dedilhar das cordas com os dedos da mão direita, utilizando unhas postiças feitas de bambu ou marfim para produzir um som mais claro e incisivo. A mão esquerda pode pressionar as cordas entre as pontes para obter diferentes alturas ou aplicar técnicas de vibrato. O repertório tradicional do Yamatagoto inclui melodias curtas, muitas vezes com carácter cerimonial ou folclórico, que refletem a sua antiga ligação com as tradições japonesas.

Embora o koto tenha se tornado o instrumento de cítara mais proeminente no Japão, o Yamatagoto preserva uma identidade única como um instrumento nativo, com uma história e um repertório distintos. A sua sonoridade suave e melancólica evoca uma atmosfera ancestral, ligando os ouvintes às raízes musicais do Japão. A sua presença, embora menos comum em apresentações modernas, continua a ser valorizada como um elo importante com o passado musical do país.

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Yamatagoto, Japão

Yamatagoto, Japão

Zaqq, Malta

Zaqq foi a forma mais popular da gaita de foles em Malta até à década de 1970, marcando as festividades folclóricas e a vida quotidiana da ilha. Este aerofone de palheta, construído de forma singular com a pele inteira de um animal (como um cão, gato ou cabrito), incluindo as patas e a cauda, distinguia-se de outras gaitas de foles mediterrânicas. A cabeça do animal era removida, e no lugar do pescoço era inserido o ponteiro (is-saqqafa), feito de dois tubos de cana paralelos. Um dos tubos possuía cinco orifícios para a melodia, enquanto o outro tinha apenas um, funcionando como bordão. O ar era insuflado para o saco de pele através de um tubo de sopro (mserka), geralmente feito de cana ou borracha, inserido numa das patas do animal. O som era amplificado por um chifre de boi fixado na extremidade dos ponteiros.

O Zaqq era frequentemente tocado a solo ou acompanhado pelo tanbur, um tambor de moldura maltês. As representações do século XIX mostram frequentemente músicos a tocar Zaqq e tanbur juntos em danças vibrantes. No entanto, com o passar do tempo, o Zaqq perdeu popularidade, sendo gradualmente substituído pelo acordeão, mais fácil de aprender e com maior versatilidade melódica para a música popular da época.

Na década de 1970, restavam poucos tocadores tradicionais de Zaqq em Malta. O último deles, Toni “l-Hammarun” Cachia, faleceu em 2004. Contudo, nos tempos modernos, há um crescente movimento para reanimar o uso deste instrumento icónico. Grupos de música folclórica como Etnika têm desempenhado um papel crucial na redescoberta e na reintrodução do Zaqq na cena musical maltesa contemporânea, reconstruindo instrumentos e ensinando a sua execução às novas gerações, procurando assim preservar uma parte importante da herança cultural de Malta.

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Zaqq, Malta

Zaqq, Malta

Zafzafa, Malta

Zafzafa é um membranofone de fricção tradicional de Malta, pertencente a uma família de instrumentos musicais encontrados em diversas culturas ao redor do mundo, da Europa à América, África e Ásia. A sua construção é relativamente simples, mas engenhosa: consiste numa membrana única, geralmente feita de pele de animal (como cabra ou ovelha), esticada e firmemente presa na abertura de um pote de barro ou cerâmica. Este pote serve como ressonador, amplificando o som produzido pela vibração da membrana.

A característica distintiva do Zafzafa reside na sua forma de ser tocado. O som é gerado pela fricção de uma vara, geralmente feita de cana ou madeira, contra a superfície da membrana. A vara é mantida firmemente com uma das mãos e movida para cima e para baixo através da membrana, produzindo uma série de vibrações que são amplificadas pelo pote de barro. A intensidade e o timbre do som podem ser controlados pela pressão exercida sobre a vara e pela velocidade do movimento.

O som produzido pelo Zafzafa é frequentemente descrito como um zumbido ou um ronco, com uma qualidade áspera e terrosa, influenciada pelo tamanho e pela forma do pote de barro e pela tensão da membrana. Em Malta, este instrumento tradicionalmente acompanhava certas festividades e rituais, contribuindo para a atmosfera sonora específica desses eventos. Embora não seja um instrumento comum na música popular contemporânea, o Zafzafa representa uma ligação com as práticas musicais folclóricas do passado da ilha.

A sua semelhança com outros membranofones de fricção encontrados globalmente sugere uma possível origem ancestral comum ou uma invenção independente em diferentes culturas para produzir sons rítmicos e vibrantes de forma simples e eficaz. O Zafzafa, com a sua construção humilde e o seu som peculiar, é um testemunho da criatividade humana na exploração das possibilidades sonoras dos materiais disponíveis.

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Zafzafa, Malta

Zafzafa, Malta

Two-tone block

Two-tone block, designação inglesa para o bloco de dois sons, é um idiofone de madeira pertencente à família dos blocos sonoros. Caracteriza-se pela sua construção que integra dois blocos de madeira distintos, geralmente de tamanhos diferentes, unidos por um cabo ou outra estrutura que facilita o manuseio pelo músico. Cada bloco possui uma cavidade interna, criada por um furo ou um espaço oco, que influencia a sua ressonância e, consequentemente, a frequência do som produzido.

A diferença de tamanho entre os dois blocos é fundamental para a funcionalidade do instrumento, pois é esta variação que permite a produção de duas alturas de som distintas. O bloco maior tende a gerar uma frequência mais baixa e um som mais grave, enquanto o bloco menor produz uma frequência mais alta e um som mais agudo. Esta dualidade sonora oferece ao percussionista uma maior flexibilidade rítmica e melódica dentro do contexto percussivo.

O Two-tone block é percutido com uma vareta de madeira, que pode ter diferentes espessuras e durezas para alterar o timbre do som produzido. Ao golpear cada um dos blocos, o músico pode alternar entre as duas alturas, criando padrões rítmicos e acentuações interessantes. A técnica de execução pode envolver golpes simples e diretos, ou combinações mais complexas que exploram a diferença de timbre e altura entre os dois blocos.

Este instrumento é amplamente utilizado em diversos géneros musicais, incluindo orquestras sinfónicas, bandas de jazz, música latina e percussão contemporânea. A sua capacidade de adicionar cor e articulação rítmica torna-o um elemento valioso na secção de percussão. A sua simplicidade construtiva contrasta com a sua eficácia em enriquecer a textura sonora de uma composição. O Two-tone block, ou bloco de dois sons, é um exemplo de como um instrumento de percussão relativamente simples pode oferecer possibilidades expressivas significativas.

Two-tone block

Two-tone block

Orglice

Orglice é o termo esloveno para designar a harmónica de boca, também conhecida em português como gaita de beiços. Este pequeno instrumento de sopro de palheta livre é amplamente popular em diversas culturas musicais ao redor do mundo, incluindo a Eslovénia, devido à sua portabilidade, facilidade de aprendizado e capacidade de produzir melodias expressivas e ricas em harmónicos.

A Orglice consiste num corpo retangular, geralmente feito de metal ou plástico, com uma série de canais de ar. Dentro de cada canal, existem duas palhetas de metal (geralmente latão ou bronze) afinadas ligeiramente diferentes. Quando o músico sopra ou aspira através dos orifícios correspondentes aos canais, as palhetas vibram, produzindo som. A diferença sutil na afinação das palhetas dentro de cada canal cria um efeito de tremolo característico da harmónica diatónica.

Existem diversos tipos de Orglice, sendo as mais comuns a diatónica e a cromática. A harmónica diatónica é projetada para tocar em uma tonalidade específica, permitindo a execução de melodias dentro dessa escala. A harmónica cromática, por outro lado, possui um botão deslizante que, quando pressionado, direciona o ar para um segundo conjunto de palhetas afinadas meio tom acima, permitindo ao músico tocar todas as notas da escala cromática.

Na Eslovénia, a Orglice é apreciada em contextos de música folclórica, popular e até mesmo em alguns géneros contemporâneos. A sua versatilidade permite que seja utilizada tanto como instrumento solista, para melodias simples ou complexas, quanto como parte de ensembles, adicionando um timbre único e expressivo. A sua acessibilidade e o prazer de tocar contribuem para a sua popularidade contínua entre músicos de todas as idades na Eslovénia.

Orglice

Orglice

Teponatzli

Teponatzli é um idiofone de percussão direta utilizado pelos Aztecas e outras culturas do centro do México, com origens pré-colombianas. Este instrumento único pertence à família dos tambores de fenda e é construído a partir de um tronco de árvore oco, geralmente de madeira dura como o jacarandá ou o cedro. A característica distintiva do Teponatzli reside nas fendas esculpidas na sua superfície superior. Estas fendas, tipicamente em forma de H ou duas linhas paralelas, criam duas “línguas” de madeira com diferentes comprimentos e espessuras, permitindo a produção de duas notas distintas com diferentes frequências quando percutidas.

A arte da construção do Teponatzli era altamente especializada, e regiões como Tlaxcala eram conhecidas pelos seus marceneiros exímios na talha da madeira, produzindo alguns dos melhores exemplares. O tronco era cuidadosamente escavado para criar uma câmara de ressonância interna, e as fendas eram precisamente cortadas e afinadas para obter os tons desejados. Alguns Teponatzli eram ricamente decorados com entalhes de figuras humanas, animais ou motivos geométricos, refletindo a importância cultural e cerimonial do instrumento.

O Teponatzli era tocado percutindo as línguas de madeira com baquetas, que podiam ser feitas de madeira simples ou ter pontas revestidas a borracha ou pele para alterar o timbre. Os ritmos complexos e as sequências de notas produzidas pelo Teponatzli desempenhavam um papel crucial na música cerimonial, nas danças rituais e na comunicação à distância. O som oco e ressonante do Teponatzli podia viajar longas distâncias, sendo utilizado para sinalizar eventos importantes ou para coordenar movimentos em grandes cerimónias. A sua sonoridade única impressionou os conquistadores europeus, testemunhando a sofisticação musical das civilizações mesoamericanas.

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Teponatzli

Teponatzli

Ttun-ttun, País Basco

Ttun-ttun, também conhecido por uma variedade de nomes regionais como chicoten, tambor de cuerdas, tambor de Béarn, tambourin de Gascogne e tambourin de Provence, é um instrumento de corda percutida tradicional do País Basco francês. A sua característica mais distintiva reside na sua execução singular, onde o músico utiliza a mão direita para percutir as cordas com uma baqueta, enquanto a mão esquerda se dedica a tocar o txistu ou a txirula, uma pequena flauta de três buracos. Esta combinação permite a um único instrumentista fornecer tanto a melodia quanto o acompanhamento rítmico.

O Ttun-ttun consiste numa longa caixa de ressonância de madeira, sobre a qual são esticadas várias cordas de metal ou tripa. O número de cordas pode variar, mas geralmente situa-se entre quatro e seis. Estas cordas são afinadas em diferentes alturas, criando uma base harmónica ou rítmica quando percutidas. A baqueta utilizada para bater nas cordas pode ser simples ou ter uma extremidade mais larga para produzir um som mais cheio.

A técnica de tocar o Ttun-ttun em simultâneo com o txistu ou a txirula exige grande coordenação e destreza. O músico segura a pequena flauta com a mão esquerda, utilizando os dedos para manipular os três orifícios e produzir a melodia. Ao mesmo tempo, a mão direita percute ritmicamente as cordas do Ttun-ttun, criando um acompanhamento percussivo que sustenta e enriquece a melodia da flauta. Os ritmos podem ser simples e repetitivos, marcando o compasso, ou mais complexos, adicionando nuances e acentos à música.

O Ttun-ttun é um instrumento fundamental na música folclórica do País Basco francês, acompanhando danças tradicionais e celebrações festivas. A sua capacidade de combinar melodia e ritmo numa única performance torna-o um elemento essencial em muitos ensembles e apresentações. Os seus diversos nomes regionais refletem a sua ampla presença e a sua importância cultural em diferentes áreas do sudoeste da França.

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  • Instrumentos de corda percutida
  • Instrumentos começados por t
Ttun-ttun, País Basco

Ttun-ttun, País Basco

Tongue drum

Tongue drum, ou tambor de língua em português, é um idiofone de percussão direta que se destaca pela sua sonoridade etérea e melódica. Construído em madeira ou outros materiais como metal, o instrumento apresenta uma superfície com diversas fendas ou cortes, criando “línguas” de tamanhos variados. Cada uma dessas línguas é afinada para produzir uma nota específica quando percutida, permitindo a execução de melodias e harmonias simples.

A forma do Tongue drum pode variar, desde discos circulares a retângulos ou outras formas geométricas. As fendas são cuidadosamente desenhadas e cortadas para garantir a afinação precisa de cada língua. Geralmente, o número de línguas varia entre cinco e quinze, cada uma correspondendo a uma nota de uma escala musical específica, como a pentatónica, que confere ao instrumento um som naturalmente harmonioso e agradável.

O Tongue drum é tocado percutindo as línguas com baquetas, geralmente com pontas de borracha ou outro material macio. O uso de baquetas com pontas suaves contribui para um som mais quente e ressonante, evitando um ataque demasiado percussivo. A técnica de execução é intuitiva, permitindo a músicos de diferentes níveis de experiência explorar melodias e ritmos de forma criativa.

A sonoridade do Tongue drum é frequentemente descrita como relaxante, meditativa e quase celestial, o que o torna popular em contextos de terapia sonora, meditação, yoga e música ambiente. A sua facilidade de aprendizado e a beleza do seu som também o tornaram um instrumento apreciado por educadores musicais e entusiastas da música em geral. A sua origem moderna remonta ao final do século XX, mas a sua sonoridade evoca instrumentos ancestrais, proporcionando uma experiência musical única e envolvente.

Tongue drum

Tongue drum

Thimila, Índia

Thimila ou paani é um instrumento de percussão tradicionalmente usado na música e nas danças folclóricas do sul da Índia, especialmente no estado de Kerala. É um tipo de tambor bimembranofone em formato de ampulheta, com um corpo de madeira e peles nas extremidades.

A construção da thimila é feita com um cilindro de madeira oco, que tem um tamanho médio de cerca de 45 centímetros de comprimento e 20 centímetros de diâmetro. Em cada extremidade do cilindro, é fixada uma pele de animal, tradicionalmente pele de cabra. Essas peles são presas e tensas no corpo da thimila usando cordas, permitindo ajustar a tensão e, consequentemente, o som produzido.

Para tocar a thimila, o músico segura o instrumento verticalmente entre os joelhos ou ombros e bate nas peles usando as mãos nuas. O som é produzido pelo impacto das mãos nas peles tensionadas, resultando em um som grave e ressonante.

A thimila é frequentemente utilizada em conjunto com outros instrumentos de percussão, como a mridangam, para acompanhar danças e performances musicais. Ela desempenha um papel importante na música carnática, um estilo de música clássica do sul da Índia.

Além disso, a thimila também é usada em cerimónias religiosas e festivais em Kerala, onde é tocada de forma ritmada para marcar o tempo e criar atmosfera festiva. É um instrumento de grande importância cultural e tradicional na região sul da Índia.

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Situa-se no índice 21 no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, entre os tambores percutidos, instrumentos cuja membrana é posta em vibração ao ser batida ou percutida.

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  • tambores percutidos
  • tambores em forma de ampulheta
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Thimila, Índia

Thimila, Índia