Pakavaj, Índia

Pakavaj é um bimembranofone tradicional do norte da Índia, também conhecido por pakhawaj, mardal, pakuaj, pakhvaj e mardala. É frequentemente comparado à mridanga do sul da Índia devido à sua forma cilíndrica e ao uso de peles tensionadas em ambas as extremidades. No entanto, existem diferenças significativas na sua construção, sonoridade e utilização musical.

O corpo do Pakavaj é tipicamente esculpido numa única peça de madeira, como jacarandá ou sândalo, apresentando uma forma de barril mais alongada do que a mridanga. As peles, geralmente de cabra, são fixadas nas extremidades e tensionadas por um sistema de tiras de couro entrelaçadas ao longo do corpo do instrumento. Pequenos blocos de madeira são inseridos sob estas tiras para ajustar a tensão e, consequentemente, a afinação das peles.

Uma característica distintiva do Pakavaj é a aplicação de uma pasta preta permanente (“syahi”) no centro da pele do lado direito (agudo), semelhante à tabla e à mridanga, que contribui para a clareza e a definição das notas agudas. No lado esquerdo (grave), aplica-se uma pasta temporária feita de farinha de trigo e água (“atta”), que é removida após a sessão musical. Esta pasta ajuda a produzir um som grave e ressonante característico.

O Pakavaj é tradicionalmente tocado horizontalmente, colocado sobre um suporte ou no colo do músico, com ambas as mãos a percutir as peles. Produz um som profundo, melodioso e rico em harmónicos. É o instrumento de percussão padrão no estilo vocal Dhrupad e acompanha também o raro instrumento de corda Been. Embora partilhe semelhanças com a mridanga, o Pakavaj possui uma sonoridade mais grave e um papel específico na música clássica do norte da Índia.

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Mardal, Índia

Também conhecido por pakuaj, pakhvaj, pakavaj e mardala, semelhante a mridanga do sul da Índia, o mardal é um instrumento musical tradicional do norte da Índia, especificamente da região de Odisha.

É um tambor de duas faces feito a partir de uma única peça de madeira. Tem formato cónico, com a parte inferior mais estreita do que a parte superior. As faces do tambor são cobertas com pele de animal, geralmente de cabra.

Uma característica única do mardal é o seu som distintivo. Ele produz uma combinação de graves e agudos, dependendo de quais partes do tambor são tocadas. O músico geralmente usa as mãos para tocar o instrumento, embora também possa usar baquetas de madeira.

O mardal é amplamente utilizado na música clássica indiana, especialmente no género de música odissi, que é originário de Odisha. É um instrumento bastante versátil e pode ser usado tanto para acompanhar danças como para tocar solos intricados.

Além disso, o mardal também desempenha um papel importante em cerimónias religiosas e festivais em Odisha, onde é tocado para acompanhar cantos devocionais e rituais.

O instrumento tem uma longa história na cultura indiana e é considerado uma parte essencial da tradição musical do país.

(com IA)

Situa-se no índice 21 no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, entre os tambores percutidos, instrumentos cuja membrana é posta em vibração ao ser batida ou percutida.

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Mardal, Índia

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Panchamukha vadyam, Índia

Panchamukha vadyam é um imponente tambor indiano de metal, exclusivamente utilizado na música ritualística dos templos. O seu nome, que significa literalmente “instrumento de cinco faces”, reflete a sua característica mais distintiva: cinco superfícies de percussão distintas, cada uma com um nome associado às cinco faces de Shiva, uma das principais divindades do hinduísmo: Sadyojatam, Isanam, Tatpurusham, Aghoram e Vamadevam.

A construção deste instrumento é notável. O corpo é feito de metal, geralmente bronze ou cobre, moldado de forma a criar cinco aberturas circulares, cada uma coberta por uma membrana de pele animal. A membrana central é invariavelmente a maior, produzindo o som mais grave e fundamental. As outras quatro membranas, dispostas ao seu redor, são geralmente menores e afinadas em tons mais agudos, oferecendo uma variedade tonal ao instrumento.

A tensão de cada membrana pode ser ajustada individualmente através de um sistema de cordéis que as prendem à estrutura metálica. Este mecanismo permite ao músico afinar cada face do tambor de acordo com as necessidades do ritual ou da peça musical. O Panchamukha Vadyam é percutido com ambas as mãos, utilizando diferentes técnicas e intensidades para explorar a gama sonora das suas cinco faces.

A sua utilização está estritamente ligada aos ritos e cerimónias dos templos hindus, onde o seu som profundo e multifacetado contribui para a atmosfera sagrada e para a intensidade emocional das práticas religiosas. Acredita-se que o som das suas cinco faces reverbera com as energias das cinco faces de Shiva, invocando a sua presença e bênçãos. Dada a sua natureza sagrada e o seu uso específico, o Panchamukha Vadyam não é comum em contextos musicais seculares, permanecendo um instrumento cerimonial de grande importância cultural e religiosa na Índia.

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Panchamukha vadyam, Índia

Panchamukha vadyam, Índia

Otsuzumi, Japão

Otsuzumi, também conhecido como Okawa, é um tambor bimembranofone japonês que se distingue pela sua forma de ampulheta, característica partilhada com o seu parente menor, o Tsuzumi (ou Kotsuzumi). No entanto, o Otsuzumi é uma versão significativamente maior, o que lhe confere uma sonoridade mais profunda, ressonante e poderosa. Este instrumento desempenha um papel crucial tanto no teatro tradicional japonês, nomeadamente no Noh e no Kabuki, quanto em diversas formas de música folclórica e clássica.

A construção do Otsuzumi envolve um corpo de madeira em forma de ampulheta, geralmente feito de cerejeira. Duas peles de animal, tradicionalmente de veado, são esticadas sobre as extremidades mais largas do corpo e fixadas por cordas de cânhamo intrincadamente entrelaçadas. A tensão destas cordas pode ser ajustada para alterar a afinação do tambor, permitindo aos músicos adaptarem o som às necessidades da peça musical. Pequenos pedaços de papel (“choshi-gami”) são frequentemente inseridos entre as peles e o corpo para refinar ainda mais o timbre.

A técnica de execução do Otsuzumi é altamente ritualizada e exige grande precisão e força. O tambor é geralmente segurado no ombro do músico, que o percute com uma mão usando os dedos e a palma, enquanto a outra mão ajusta a tensão das cordas para modificar o tom imediatamente antes ou durante o golpe. Esta manipulação da tensão permite a produção de uma variedade de sons, desde um estrondo seco e agudo até um rugido profundo e prolongado.

No teatro Noh, o Otsuzumi, juntamente com o Kotsuzumi e os tambores Taiko e Shime-daiko, forma a parte percussiva essencial, conhecida como “hayashi”. Cada tambor possui um papel específico na estrutura rítmica e na atmosfera da peça. A sonoridade grave e imponente do Otsuzumi contribui para os momentos de clímax e para a intensidade dramática das representações. A sua presença na música tradicional japonesa sublinha a sua importância cultural e a sua rica herança sonora.

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Otsuzumi, Japão

Otsuzumi, Japão

Vielle, França

Vielle, termo francês para viela (não confundir com a vielle à roue, ou zanfona), é um instrumento de corda friccionada de suma importância na música da Época Medieval, sendo considerada a precursora direta do violino. Surgiu na Europa por volta do século X, com uma possível origem na lira bizantina, que por sua vez derivava do rabab árabe, evidenciando uma rica linhagem de instrumentos de corda arqueados.

A vielle medieval caracterizava-se por um corpo ligeiramente mais profundo que o do violino moderno e apresentava semelhanças com a lira da braccio renascentista. No entanto, ao longo dos séculos da Idade Média, as vielas exibiram uma notável variedade em tamanho e forma. Podiam apresentar corpos ovais, em forma de oito, ou até mesmo mais angulares, com diferentes números de cordas, geralmente entre três e cinco. Estas cordas, feitas de tripa de animal, eram afinadas de diversas maneiras, dependendo da região e do período.

A vielle era tocada segurando-a no colo, no ombro ou apoiada no braço, e as cordas eram friccionadas com um arco de madeira e crina de cavalo. A técnica de execução permitia a produção de melodias lineares e, em algumas ocasiões, harmonias simples através da fricção de múltiplas cordas simultaneamente. Era um instrumento versátil, utilizado tanto na música sacra quanto na música secular, acompanhando cantos, danças e narrativas épicas.

A sua importância reside no seu papel como elo de ligação entre os instrumentos de corda arqueados do mundo islâmico e bizantino e a família do violino que viria a dominar a música ocidental. A vielle medieval, com a sua diversidade de formas e a sua sonoridade característica, ecoou pelos salões e pelas cortes da Europa medieval, deixando um legado fundamental na história da música.

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Vielle, França

Vielle, França

Wassamba

Wassamba é um instrumento de percussão idiofone, tradicionalmente construído com madeira e pedaços de cabaça, com raízes na África Ocidental, particularmente no Mali, mas também encontrado com variações em outras partes do mundo, como Austrália, Tibete, Indonésia e México. A sua utilização principal está associada a cerimoniais fúnebres, onde o seu som pode contribuir para a atmosfera solene e ritualística. Em algumas culturas, também é empregado em contextos de diversão, como acompanhamento para danças e outras celebrações.

A construção do Wassamba geralmente envolve uma estrutura de madeira, que pode variar em forma e tamanho, servindo como suporte para as peças de cabaça. Estas cabaças, secas e ocas, são fixadas de forma a poderem chocar umas contra as outras ou contra a estrutura de madeira quando o instrumento é movimentado. O som produzido é um chocalho rítmico, com um timbre seco e percussivo, resultante da colisão dos materiais.

A técnica de execução do Wassamba envolve movimentos laterais e verticais do instrumento, agitando-o para criar os sons desejados. A intensidade e o padrão rítmico podem ser controlados pela velocidade e amplitude dos movimentos. Em cerimoniais fúnebres, o Wassamba pode ser tocado de forma lenta e constante, criando uma atmosfera de lamento e respeito. Em contextos festivos, os ritmos podem ser mais rápidos e complexos, incentivando a dança e a celebração.

A presença do Wassamba em diversas culturas geográficas sugere uma origem ancestral comum ou uma convergência na utilização de materiais naturais para criar instrumentos de percussão. As variações regionais podem apresentar diferentes materiais, tamanhos e técnicas de execução, mas o princípio fundamental de produzir som através do movimento e da colisão de elementos permanece. No Mali e noutras regiões da África Ocidental, o Wassamba é um elo sonoro com as tradições e rituais das comunidades.

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Wassamba

Wassamba

Yatuga, Mongólia

Yatuga, também conhecida como cítara da Mongólia, é um instrumento de corda dedilhada com um timbre doce e melodioso, profundamente enraizado na tradição musical da Mongólia. Pertencente à família das cítaras, a Yatuga possui uma longa caixa de ressonância retangular, geralmente feita de madeira, sobre a qual se estendem um número variável de cordas de seda ou metal.

Uma característica social e histórica interessante da Yatuga reside na distinção do número de cordas e no seu uso. Tradicionalmente, a Yatuga de 12 cordas era um instrumento de prestígio, tocado exclusivamente nas cortes reais e nos mosteiros budistas. O seu acesso era proibido aos pastores, a maioria da população mongol, que só tinham permissão para tocar uma versão menor, a Yatuga de 10 cordas. Esta restrição reflete a hierarquia social e o valor cultural atribuído ao instrumento de maior complexidade.

As cordas da Yatuga são esticadas ao longo da caixa de ressonância e elevadas por pequenas pontes. São dedilhadas com os dedos ou com pequenos plectros presos aos dedos, produzindo um som suave e lírico. A técnica de execução envolve a criação de melodias, harmonias e ornamentações, explorando a ressonância da longa caixa de madeira.

Apesar da distinção histórica no número de cordas e no seu uso social, ambas as versões da Yatuga desempenham um papel importante na música tradicional mongol. A sua sonoridade evoca as vastas estepes e a rica herança cultural do país. Nos tempos modernos, a Yatuga é apreciada tanto em apresentações solo quanto em agrupamento, continuando a encantar os ouvintes com o seu timbre doce e a sua expressividade melódica. 

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Yatuga, Mongólia

Yatuga, Mongólia

Alpenhorn, Suiça

Alpenhorn, também conhecido como trompa alpina, é um imponente aerofone tradicional das regiões montanhosas da Suíça. Este instrumento de sopro natural, feito de madeira, possui uma forma cónica alongada que pode atingir vários metros de comprimento, curvando-se suavemente na extremidade. A sua construção tradicional envolve o uso de madeira de árvores como o pinheiro ou o abeto, dividida, escavada e depois unida e envolvida para garantir a sua integridade e vedação.

A embocadura do Alpenhorn assemelha-se à de outros instrumentos de sopro de metal, com o músico vibrando os lábios para produzir o som. Por ser um instrumento natural, sem válvulas ou pistões, o Alpenhorn só consegue produzir os harmónicos da sua nota fundamental, o que lhe confere uma sonoridade melancólica e ressonante, característica dos Alpes. A habilidade do tocador reside na sua capacidade de controlar a embocadura para selecionar e executar as diferentes notas da série harmónica.

Historicamente, o Alpenhorn desempenhava um papel crucial na comunicação entre as comunidades isoladas nas montanhas alpinas. O seu som potente podia viajar longas distâncias, sendo utilizado para sinalizar, chamar o gado, anunciar eventos ou simplesmente para momentos de convívio musical. Instrumentos semelhantes, com funções comunicativas e musicais, existem em outras cadeias montanhosas da Europa, desde os Alpes franceses até aos Cárpatos, refletindo a necessidade humana de comunicação em ambientes isolados.

Hoje em dia, embora as suas funções de comunicação tenham sido amplamente substituídas pela tecnologia moderna, o Alpenhorn mantém a sua importância cultural como um símbolo da Suíça e da sua paisagem alpina. É frequentemente ouvido em festivais folclóricos, cerimónias e como um instrumento solista, encantando o público com a sua sonoridade única e evocativa. A sua presença continua a celebrar a rica herança musical e as tradições das montanhas suíças.

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Alpenhorn, Suiça

Alpenhorn, Suiça

Satara, Paquistão

Satara é um instrumento de sopro tradicional do Paquistão, conhecido por diversos nomes regionais como jorhi, pawa jorhi, do nali, donal, giraw, ou nagoze. A sua característica distintiva reside na sua construção com duas flautas paralelas, unidas entre si. Esta configuração permite uma execução musical única, onde uma das flautas é utilizada para tocar a melodia principal, enquanto a outra emite um bordão constante, criando uma textura sonora rica e envolvente.

As duas flautas do Satara são geralmente feitas de madeira ou bambu, com comprimentos e diâmetros que podem variar ligeiramente, influenciando a sua afinação e timbre. A flauta melódica possui uma série de orifícios para os dedos, permitindo ao músico produzir diferentes notas ao abrir e fechar estas aberturas. A flauta de bordão, por outro lado, possui menos orifícios ou nenhum, sendo afinada para uma nota fundamental que serve de acompanhamento contínuo à melodia.

A técnica de execução do Satara exige coordenação e habilidade do músico, que sopra simultaneamente nas duas flautas através de uma embocadura comum ou separada. Os dedos são utilizados para manipular os orifícios da flauta melódica, enquanto a flauta de bordão fornece uma base harmónica constante, semelhante ao efeito de um drone em outros instrumentos como a gaita de foles.

O Satara desempenha um papel importante na música folclórica do Paquistão, sendo frequentemente utilizado em apresentações rurais, celebrações e festivais. A sua sonoridade característica, com a melodia a destacar-se sobre o fundo constante do bordão, evoca a paisagem e as tradições musicais da região. Apesar da sua simplicidade construtiva, o Satara é capaz de produzir melodias expressivas e ritmos cativantes, mantendo viva uma rica herança musical.

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Satara, Paquistão

Satara, Paquistão

Khalam, Mali

Khalam é um instrumento de corda dedilhada tradicionalmente encontrado em diversas regiões da África Ocidental, incluindo Mali, Gâmbia, Níger, Gana, Burkina Faso e Mauritânia. A sua origem é objeto de debate entre os estudiosos: alguns acreditam que se desenvolveu na área que hoje corresponde ao Mali, enquanto outros defendem uma ligação com instrumentos do antigo Egito. Curiosamente, existe um instrumento com o mesmo nome na Arábia Saudita, sugerindo possíveis conexões históricas ou culturais transregionais. O Khalam é também conhecido por outros nomes, como kontingo, xalam, ngoni e koni, refletindo as variações linguísticas e culturais das regiões onde é tocado.

A construção do Khalam varia ligeiramente dependendo da região, mas geralmente apresenta um corpo em forma de canoa ou tigela, feito de madeira e coberto com uma pele de animal esticada, que funciona como caixa de ressonância. Um braço de madeira comprido atravessa o corpo, servindo de suporte para as cordas, que tradicionalmente eram feitas de tripa de animal, mas hoje podem ser de nylon ou metal. O número de cordas também varia, geralmente entre duas e cinco, afinadas de acordo com as tradições musicais locais.

O Khalam é tocado dedilhando as cordas com os dedos de uma ou ambas as mãos. A técnica de execução permite a produção de melodias, ritmos e acompanhamentos simples. É um instrumento fundamental na música folclórica da África Ocidental, frequentemente utilizado por griots (músicos e contadores de histórias tradicionais) para acompanhar narrativas, canções e danças. A sua sonoridade única e a sua ligação com a tradição oral conferem-lhe um papel cultural significativo nas comunidades onde é apreciado. A sua presença em diferentes países e as suas diversas denominações atestam a sua importância e a sua longa história na região.

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Khalam, Mali

Khalam, Mali