Enciclopédia de instrumentos musicais do mundo

Sac de gemecs, Catalunha

Sac de gemecs é uma gaita de foles tradicional da Catalunha, um aerofone de palheta dupla com um reservatório de ar (o saco ou sac) feito tradicionalmente de pele de cabra ou ovelha. O ar é insuflado para o saco através de um tubo de sopro (bufador ou manxa), e a pressão constante exercida pelo braço do músico força o ar a passar pelas palhetas dos tubos melódicos e dos bordões, produzindo um som contínuo e característico.

Este instrumento possui um tubo melódico principal, chamado grall ou grallet, com orifícios para os dedos que permitem ao músico tocar melodias. O número de orifícios pode variar ligeiramente dependendo da região e do tipo específico de Sac de Gemecs. Além do tubo melódico, a gaita catalã geralmente apresenta um ou mais bordões (bordons), tubos que emitem notas fixas e sustentadas, criando uma base harmónica para a melodia. O número e a afinação dos bordões também podem variar.

A riqueza da nomenclatura associada ao Sac de Gemecs – coixinera, caterineta, borrega, manxa borrega, bot, noia verda, mossa verda, ploranera, sac de lesaspres, buna, cornamusa, xeremia – reflete a sua presença e as suas variações regionais dentro da Catalunha, bem como possíveis influências linguísticas e culturais ao longo da sua história. Cada um destes nomes pode carregar conotações locais ou históricas específicas, embora todos se refiram essencialmente ao mesmo tipo de gaita de foles catalã.

O Sac de Gemecs desempenha um papel fundamental na música folclórica e nas celebrações tradicionais da Catalunha, acompanhando danças, procissões e festividades. A sua sonoridade distintiva e a sua presença visual marcante tornam-no um símbolo da identidade cultural catalã, mantendo-se vivo através de grupos folclóricos e músicos que continuam a tocar e a preservar esta rica tradição musical.

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Sac de gemecs, Catalunha

Sac de gemecs, Catalunha

Ryuteki, Japão

Ryūteki (龍笛) é um instrumento de sopro de palheta dupla, pertencente à família dos oboés, utilizado na música clássica da corte japonesa, conhecida como gagaku. Tradicionalmente feito de bambu, este instrumento possui sete orifícios para os dedos na frente e dois orifícios para o polegar na parte de trás, permitindo a produção de uma escala diatónica e diversas variações tonais através de técnicas de sopro e digitação específicas.

O Ryūteki possui um corpo cilíndrico relativamente curto e grosso, com uma embocadura que acomoda uma pequena palheta dupla feita de cana. A técnica de sopro exige um controlo preciso da respiração e da embocadura para produzir o som característico do instrumento, que é frequentemente descrito como rico, expressivo e com uma certa doçura melancólica. A sonoridade do Ryūteki é considerada a voz do dragão entre os instrumentos de sopro do gagaku, evocando uma sensação de mistério e profundidade.

No contexto do gagaku, o Ryūteki desempenha um papel melódico central na categoria de música tōgaku, que tem origens chinesas. As melodias executadas no Ryūteki são geralmente sinuosas e ornamentadas, com um ritmo relativamente lento e um fluxo contínuo de som. O instrumento interage com outros instrumentos de sopro, como o hichiriki e o kagurabue, bem como com instrumentos de percussão e de corda, criando uma textura sonora complexa e rica.

Aprender a tocar o Ryūteki requer um treino rigoroso e um profundo entendimento da estética musical do gagaku. A precisão da afinação, o controlo da respiração e a execução das ornamentações melódicas são aspetos cruciais da técnica. Como um dos pilares da música clássica japonesa, o Ryūteki continua a ser ensinado, preservando uma tradição musical milenar e oferecendo uma janela para a sofisticada cultura da corte japonesa.

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Ryuteki, Japão

Ryuteki, Japão

Rebab

Rebab é um cordofone de arco com uma rica história e diversas formas encontradas em diferentes países muçulmanos e na Itália. A sua característica comum é uma caixa de ressonância coberta por uma membrana, geralmente feita de pele de animal, e um corpo frequentemente talhado a partir de um único bloco de madeira. A ausência de um braço tradicional faz com que as notas sejam produzidas pressionando as cordas diretamente com os dedos.

Introduzido na Península Ibérica por volta do século VII durante a ocupação muçulmana, o Rebab teve um impacto significativo no desenvolvimento de instrumentos de corda europeus, sendo considerado um ancestral do alaúde e do violino. No Afeganistão, sob o nome de Rubab, é hoje um instrumento central na música afegã, possuindo uma sonoridade que alguns comparam ao banjo, embora a sua técnica de execução com arco o distinga.

A variedade de nomes que o Rebab possui – rabab, rebap, rebeb, rababa, al-rababa, rubāb, robab, rubob ou rawap, e também joza ou jauza no Iraque – reflete a sua ampla dispersão geográfica e as adaptações culturais regionais. As suas formas também variam consideravelmente, desde instrumentos com corpo em forma de pêra ou barco até modelos com corpos planos, redondos, trapezoidais ou retangulares. Alguns Rebab possuem um espigão na parte inferior para apoio, enquanto outros são segurados no colo do músico. O número de cordas também varia, geralmente entre uma e três, tradicionalmente feitas de tripa ou seda, mas atualmente também de metal ou nylon. A técnica de tocar pode envolver o uso de um arco ou o dedilhar das cordas, dependendo da região e do estilo musical.

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  • Instrumentos de corda friccionada
  • Cordofones de arco
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Rebab

Rebab

Rehu, Nova Zelândia

Rehu é um aerofone tradicional do povo Māori da Nova Zelândia, classificado como uma flauta longitudinal fechada numa das extremidades. Tal como o porutu, outro instrumento de sopro Māori, o Rehu é geralmente construído a partir de madeira, embora também possam ser utilizados outros materiais naturais. A sua característica distintiva é o seu corpo alongado e a presença de diversos orifícios ao longo do seu comprimento, que permitem ao músico produzir diferentes notas musicais através da combinação da digitação e da manipulação da embocadura.

A técnica de tocar o Rehu envolve soprar na extremidade aberta da flauta, direcionando o fluxo de ar de forma precisa para criar o som. Os orifícios para os dedos são utilizados para alterar o comprimento efetivo do tubo vibratório, resultando em diferentes alturas de som. A habilidade do músico reside em controlar a respiração, a embocadura e a digitação para executar melodias e padrões rítmicos complexos. A sonoridade do Rehu é frequentemente descrita como suave, melancólica e evocativa, com uma qualidade que se assemelha à voz humana ou aos sons da natureza.

O Rehu possui um significado cultural profundo para o povo Māori, estando frequentemente associado a cerimónias, rituais e à transmissão de histórias e tradições ancestrais. A sua música pode evocar emoções, contar narrativas e conectar as pessoas com o seu passado e com o mundo natural. A construção e a decoração do Rehu também podem carregar significados simbólicos, refletindo a cosmovisão e os valores culturais Māori.

Embora a tradição de tocar o Rehu tenha enfrentado desafios ao longo da história, esforços de revitalização têm procurado preservar e promover este instrumento ancestral. Músicos e artesãos Māori contemporâneos estão a redescobrir e a inovar na construção e na execução do Rehu, garantindo que a sua voz continue a ecoar nas futuras gerações e a enriquecer a paisagem sonora da Nova Zelândia. A sua ligação com a identidade cultural Māori torna o Rehu um instrumento de grande importância e significado.

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  • Instrumentos musicais da Nova Zelândia
  • Instrumentos tradicionais do povo Maori
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Rehu, Nova Zelândia

Rehu, Nova Zelândia

Ravanahatha, Índia

Ravanahatha, também conhecido por ravanastron ou ravana hasta veena, é um instrumento musical de cordas friccionadas com uma rica história e tradição na Índia e no Sri Lanka. Considerado um dos instrumentos de arco mais antigos do mundo, o ravanahatha possui uma construção singular que o distingue de outros instrumentos de corda. O seu corpo é tipicamente feito de uma secção oca de bambu ou de uma cabaça, sobre a qual é esticada uma membrana de pele de animal, funcionando como caixa de ressonância. Um braço de bambu é fixado a este corpo, sustentando uma ou mais cordas principais, tradicionalmente feitas de crina de cavalo ou aço.

A característica mais marcante do ravanahatha é o seu arco, que também é frequentemente feito de bambu e possui cerdas de crina de cavalo. A técnica de execução envolve segurar o instrumento verticalmente ou apoiado no ombro e friccionar as cordas com o arco para produzir som. A altura das notas é alterada pressionando as cordas com os dedos ao longo do braço, que geralmente não possui trastes, permitindo a produção de microtons e glissandos característicos da música indiana.

O ravanahatha tem uma forte ligação com a tradição épica do Ramayana, sendo frequentemente associado ao rei Ravana do Sri Lanka, a quem a lenda atribui a sua invenção. Ao longo dos séculos, o instrumento tem sido utilizado por músicos folclóricos, contadores de histórias e cantores religiosos na Índia e no Sri Lanka. A sua sonoridade, que pode variar de um timbre suave e melancólico a um som mais áspero e intenso, é adequada para a narração de histórias e a expressão de emoções profundas.

Embora a sua popularidade tenha diminuído com o tempo, esforços estão sendo feitos para preservar e revitalizar o ravanahatha, reconhecendo o seu valor histórico e cultural. Músicos e estudiosos estão a redescobrir a sua sonoridade única e a explorar o seu potencial na música contemporânea, garantindo que este antigo instrumento de arco continue a ecoar nas futuras gerações.

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  • Instrumentos de corda friccionada
  • Cordofones de arco
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Ravanahatha, Índia

Ravanahatha, Índia

Rainstick

Rainstick, ou pau de chuva, é um idiofone de agitação que evoca de forma surpreendente o som suave e relaxante da chuva a cair. Sua construção engenhosa e simples resulta num efeito acústico único. Essencialmente, o instrumento consiste num tubo oco, tradicionalmente feito de um caule de cacto seco (como o Echinopsis chiloensis) ou, mais modernamente, de cartão resistente. As extremidades do tubo são seladas, criando um recipiente fechado.

O interior do rainstick é preenchido com uma série de obstáculos que se estendem de uma extremidade à outra. Estes podem ser pequenos palitos de madeira, espinhos de cacto ou pregos finos, dispostos em espiral ou em zigue-zague ao longo do comprimento do tubo. Pequenos grãos, como sementes, arroz, pequenas pedras ou contas, são então introduzidos no interior.

O som característico do rainstick é produzido ao virar lentamente o instrumento na vertical. Os grãos no interior começam a cair suavemente, chocando contra os obstáculos internos. Esta cascata gradual de pequenos impactos cria uma miríade de sons delicados e aleatórios que se assemelham ao murmúrio da chuva. A duração e a intensidade do som dependem do comprimento do tubo, da quantidade e do tipo de grãos utilizados, e da velocidade com que o instrumento é invertido.

O rainstick tem origens ancestrais em diversas culturas, particularmente em regiões áridas da América do Sul, onde era tradicionalmente utilizado em rituais para invocar a chuva. Hoje, é apreciado em todo o mundo pela sua sonoridade relaxante e meditativa, sendo utilizado em terapia sonora, meditação guiada e como um efeito sonoro atmosférico em diversos estilos musicais. A sua capacidade de evocar a natureza através do som torna-o um instrumento fascinante e apreciado.

 

Quijada

Quijada, de burro, cavalo ou vaca – também conhecida como charrasca, cacharaina, charaina, carretilla ou kahuaha – é um idiofone tradicional hispano-americano constituído pela mandíbula inferior de um animal.

A quijada, também conhecida por diversos nomes como charrasca, cacharaina, charaina, carretilla ou kahuaha, é um idiofone tradicional da América Hispânica, com uma construção peculiar e ancestral. Este instrumento único é feito a partir da mandíbula inferior de um animal, tipicamente um burro, cavalo ou vaca. A sua sonoridade distintiva provém do entrechoque dos dentes soltos quando a mandíbula é percutida ou raspada.

A preparação da quijada como instrumento envolve um processo natural de secagem da mandíbula, por vezes auxiliado pela exposição ao sol ou à salinidade, para remover os tecidos moles e deixar os dentes soltos e prontos para vibrar. Não requer uma elaboração complexa, aproveitando a estrutura óssea natural do animal.

A técnica de tocar a quijada varia. Uma forma comum é golpear a parte final da mandíbula com a palma da mão fechada ou com o punho, o que provoca a vibração dos dentes, produzindo um som característico de chocalho ou de raspagem suave. Outra técnica consiste em esfregar os dentes com uma vareta de madeira ou um osso, criando um som mais áspero e ritmado, onomatopeicamente conhecido como “carrasca”.

A quijada é um instrumento com raízes culturais profundas, especialmente em comunidades afrodescendentes da América Latina. É utilizada em diversos géneros musicais folclóricos e tradicionais, como o Son Jarocho no México, a música afro-peruana (festejo, landó), e em celebrações como carnavais e festas religiosas. A sua sonoridade peculiar e a sua ligação cultural fazem da quijada um instrumento singular e expressivo dentro do vasto panorama da música latino-americana.

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  • Idiofones de fricção
  • Instrumentos de altura indefinida
  • Instrumentos de mandíbula de animal
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Quijada

Quijada

Pipa, China

A pipa é um instrumento musical chinês tradicional, com uma história que remonta ao século II d.C. É semelhante a um alaúde, com quatro cordas de seda ou nylon que são dedilhadas. O corpo é feito de madeira em forma de pera, e possui um braço curto trastejado.

Além da China, a pipa também é encontrada em variantes no Vietnme e na Coreia. No Japão, ela foi introduzida no século VIII d.C e recebeu o nome de biwa.

A pipa é um instrumento bastante versátil e pode ser usada tanto em músicas clássicas e tradicionais como em modernas e contemporâneas.

Atualmente, existem diferentes estilos de tocar a pipa, e muitos músicos continuam a explorar as suas possibilidades sonoras. É um instrumento muito popular tanto na China como em outros países asiáticos, sendo amplamente utilizado em concertos, peças de teatro e gravações musicais.

(com IA)

  • Instrumentos musicais da China
  • Instrumentos começados por p
  • Família dos alaúdes
  • Instrumentos de corda dedilhada
Pipa, China

Pipa, China

Okónkolo, Cuba

Okónkolo é um bimembranofone horizontal formado por caixa de ressonância cilíndrica e couro em ambas as extremidades muito utilizado em Cuba. É também conhecido como “Bonko” ou “Aña” e faz parte do conjunto de tambores denominado “Bata”. O Okónkolo consiste em uma caixa de ressonância cilíndrica feita geralmente de madeira, com uma pele de couro esticada em ambas as extremidades. O tamanho do Okónkolo é menor em comparação com os outros tambores da Bata, sendo o menor em diâmetro.

O tambor é tocado usando as mãos e baquetas, que podem ser feitas de madeira ou metal. Os músicos geralmente tocam ambos os lados do tambor, criando diferentes sons e ritmos. O lado com a pele mais esticada produz um som mais agudo, enquanto o lado com a pele menos esticada produz um som mais grave.

O Okónkolo desempenha um papel importante na música tradicional afro-cubana, especialmente na música religiosa de Santería. É usado para acompanhar cantos e danças rituais, trazendo-lhes uma energia rítmica única.

Além disso, o Okónkolo também pode ser encontrado em outras formas de música cubana, como o jazz afrocubano e a música popular. Muitos músicos cubanos têm explorado suas possibilidades sonoras e incorporado o instrumento em suas composições.

(com IA)

Situa-se no índice 21 no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, entre os tambores percutidos, instrumentos cuja membrana é posta em vibração ao ser batida ou percutida.

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  • Instrumentos musicais de Cuba
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  • tambores bimembranofones
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Nohkan, Japão

Nohkan (能管) é uma flauta transversa japonesa feita de bambu, com um papel central e distintivo nas trilhas sonoras dos teatros clássicos Noh e Kabuki. Sua construção envolve um tubo de bambu com sete orifícios para os dedos e uma embocadura simples. O interior do tubo é lacado, um processo que contribui para o timbre agudo, penetrante e característico do instrumento, capaz de se destacar mesmo em meio a outros sons da orquestra.

A história do Nohkan está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento do teatro Noh. Foi criado no século XV por Kan’ami e seu filho Zeami, figuras cruciais na transformação das formas teatrais populares de Dengaku e Sarugaku no sofisticado gênero que conhecemos hoje como Noh. O Nohkan tornou-se, assim, um elemento fundamental na expressão musical e dramática do Noh, acompanhando os cantos (utai) e as danças (mai) com melodias complexas e ornamentadas.

A técnica de tocar o Nohkan exige um controle preciso da respiração e da embocadura para produzir a variedade de tons e inflexões necessárias para a música do Noh. O instrumento não possui uma escala diatônica ocidental definida, e os músicos utilizam técnicas de sopro e digitação únicas para criar microtons e glissandos que são essenciais para a expressividade da música Noh. As melodias podem variar de passagens lentas e contemplativas a frases rápidas e intensas, refletindo as emoções e a narrativa da peça teatral.

No teatro Kabuki, que se desenvolveu posteriormente, o Nohkan também é utilizado em algumas peças que incorporam elementos do Noh. Sua sonoridade distinta contribui para a atmosfera dramática e a caracterização dos personagens. A presença constante do Nohkan nos palcos do Noh e, em menor grau, do Kabuki, solidifica seu status como um instrumento musical japonês de grande importância cultural e histórica.

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  • Instrumentos de sopro de aresta
  • Flautas travessas
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Nohkan, Japão

Nohkan, Japão