Donskoy ryley é um cordofone tradicional russo, um membro da família das sanfonas (hurdy-gurdy). A sua característica principal reside na produção sonora através da fricção de cordas por uma roda de madeira, posta em movimento pela ação de uma manivela operada pelo executante. Este mecanismo singular confere ao instrumento um som contínuo e vibrante, distinto de instrumentos de corda dedilhada ou percutida.
A manipulação da altura das notas no Donskoy ryley é realizada pela mão esquerda do músico, que aciona um sistema de chaves ou teclas. Estas chaves, ao serem pressionadas, encurtam o comprimento vibratório das cordas, alterando assim a sua frequência e, consequentemente, a altura do som produzido. Esta interação entre a rotação constante da roda e a manipulação das chaves permite a execução de melodias e harmonias complexas.
Carracla é um idiofone de percussão indireta tradicional de Espanha, de madeira, constituído por um pequeno corpo ortoédrico, e outras formas como guitarra ou oito), com roda dentada numa extremidade, munido de uma peça que, ao girar, aciona uma lingueta no interior.
A Carracla é utilizada em diversos contextos culturais e festivos em Espanha, muitas vezes associada a celebrações religiosas, rituais ou festas populares, onde o seu som peculiar contribui para a atmosfera sonora característica desses eventos.
Kopuz é um alaúde de braço longo e sem trastos, profundamente enraizado na tradição musical da Turquia. A ausência de trastos no braço do instrumento permite uma grande flexibilidade na produção de microtons e glissandos, características importantes da música tradicional turca e de outras regiões da Ásia Central. O corpo do kopuz é geralmente feito de madeira e possui uma forma arredondada, semelhante a outros alaúdes da sua família. As cordas, tradicionalmente de tripa ou seda e atualmente também de nylon, são dedilhadas com uma palheta ou com os dedos.
O kopuz partilha uma linhagem comum com uma família de alaúdes de braço longo encontrados na Ásia Central e no Cáucaso, como o qomuz, komuz, kobuz, kobyz e qupuz, bem como o qopuz do Azerbaijão. Esta dispersão geográfica atesta a sua antiga e influente presença cultural. Historicamente, o kopuz desempenhou um papel significativo na música folclórica e na música clássica otomana, embora tenha sido gradualmente substituído pelo oud em alguns contextos.
Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável.
O mesmo que riq ou rik, riqq é um pandeiro, com soalhas, que acompanha a música tradicional e a música clássica árabes.
Unimembranofone com origem no daf persa, mede entre 20 e 25 cm de diâmetro e 5 cm de profundidade, e é geralmente dotado de 10 pares de soalhas. Faz parte do tradicional agrupamento arábico conhecido por takht, que inclui quatro instrumentos melódicos (oud, nay, qanun e violino) e um instrumento de percussão (riq, por vezes substituído pela tabla).
Na primeira metade do século XX, o riq era o único instrumento de percussão que fazia parte dos agrupamentos de música árabe. Na segunda metade do século XX, foram adicionados outros instrumentos como a tabla.
Xirolarrua, também chamada bota, gaita de bota e gaita, é um aerofone da família da gaita de fole tradicional do País Basco, Espanha (Europa). Tal como outras gaitas de foles, a xirolarrua utiliza um odre, tradicionalmente feito de pele de cabra, que armazena o ar insuflado pelo músico através de um tubo. Este reservatório permite a produção de um som contínuo.
A melodia é executada através de um tubo melódico, geralmente com um número limitado de furos para os dedos. Este tubo melódico possui uma palheta dupla que vibra com o ar, produzindo o som característico do instrumento. A xirolarrua desempenha um papel importante na música folclórica basca, acompanhando danças tradicionais e festividades.
É um instrumento de sopro do grupo 422 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de palheta em que o músico sopra colocando a palheta em vibração.
Boha, sinónimo de xirolarru, é um aerofone pertencente à família da gaita de foles, com raízes profundas na região de Landes e Gascogne, na França. Tal como outras gaitas de fole, o boha utiliza um reservatório de ar, tradicionalmente feito de pele de cabra, que o músico enche através de um fole de insuflação ou soprando diretamente num tubo. Este reservatório permite um fluxo contínuo de ar para alimentar os tubos sonoros.
A melodia é executada num tubo melódico, geralmente com furos para os dedos que permitem a produção de diferentes notas. Este tubo melódico é equipado com uma palheta simples ou dupla, que vibra com o fluxo de ar, gerando o som característico do instrumento. Adicionalmente, o boha frequentemente inclui um ou mais tubos de bordão, que emitem notas fixas e contínuas, criando uma base harmónica para a melodia.
É um instrumento de sopro do grupo 422 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de palheta em que o músico sopra colocando a palheta em vibração.
ETIQUETAS
Instrumentos musicais de França
Família das gaitas de fole
Instrumentos começados por b
Boha, gaita de fole, Landes, Gascogne, França
https://www.musis.pt/wp-content/uploads/2020/04/boha-gaita-de-foles-landes-gascogne-franca.jpeg400400António Ferreirahttp://musis.pt/wp-content/uploads/2022/05/cropped-musis-logo-80x80.jpgAntónio Ferreira2020-04-18 19:42:062025-04-19 20:42:52Boha, França
Tuba romana é um aerofone de metal usado pelo exército romano para – juntamente com a buccina – transmitir sinais militares. Ouvia-se também em festas, jogos e funerais. Media cerca de 1,2 metros de comprimento. Tem origem etrusca e é semelhante ao instrumento grego chamado salpinge. Tinha bocal de bronze ou marfim.
Com origens etruscas, a tuba romana apresentava semelhanças com o instrumento grego conhecido como salpinge, sugerindo uma influência cultural na sua adoção e desenvolvimento. Possuía um bocal feito de bronze ou marfim, através do qual o músico soprava para produzir o som. O tubo reto e cilíndrico terminava numa campânula, que amplificava o som para alcançar longas distâncias, crucial para a comunicação militar no campo de batalha.
O som da tuba romana era diferente do timbre grave e encorpado da tuba moderna. Dada a sua construção e o bocal utilizado, é provável que produzisse sons mais agudos e penetrantes, adequados para a sinalização e para criar um efeito sonoro impactante em eventos públicos.
É um instrumento de sopro do grupo 423 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de bocal (também chamado de palheta labial) em que os lábios do executante causam diretamente a vibração do ar.
ETIQUETAS
Aerofones de palheta labial
Instrumentos começados por t
Instrumentos da Roma Antiga
Tuba romana, aerofone da Roma Antiga
https://www.musis.pt/wp-content/uploads/2020/04/tuba-romana-aerofone-roma-antiga.jpeg400400António Ferreirahttp://musis.pt/wp-content/uploads/2022/05/cropped-musis-logo-80x80.jpgAntónio Ferreira2020-04-18 17:57:002025-04-19 20:33:20Tuba romana, Roma
Cembalo é o termo italiano que designa cravo, instrumento de tecla de corda beliscada originário século XIV. Ele foi muito popular durante o período barroco, tendo seu auge no século XVII. Diferente do piano, que produz som através de martelos que batem nas cordas, o cravo utiliza um mecanismo de penas de pluma ou de plástico que beliscam as cordas quando as teclas são pressionadas. Essa característica resulta em um som mais percussivo e distintivo, com um ataque rápido e duração limitada.
O cravo é geralmente construído com várias fileiras de cordas, cada uma correspondendo a uma oitava distinta. Cada fileira é coberta por uma caixa de ressonância, que amplifica o som produzido pelas cordas quando são beliscadas. O instrumento pode ter um ou dois teclados, permitindo uma ampla gama de expressividade musical.
Uma das características mais conhecidas do cravo é o seu mecanismo de registos, que permite ao músico escolher diferentes combinações de timbres ao tocar. Os registos são obtidos pela combinação de diferentes fileiras de cordas e pela manipulação de placas de metal chamadas ‘mute’.
O cravo teve grande importância na música barroca, sendo amplamente utilizado em óperas, concertos e música de câmara da época. Compositores como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel e Domenico Scarlatti compuseram obras especialmente para o cravo, explorando as possibilidades sonoras e técnicas do instrumento.
Nos séculos XVIII e XIX, o cravo caiu em desuso e foi substituído pelo piano, que oferecia maior versatilidade e volume sonoro. No entanto, o cravo experimentou um renascimento no século XX, com o interesse pela música antiga e a busca por instrumentos históricos autênticos. Hoje, o cravo é apreciado tanto por seu valor histórico quanto pelas suas qualidades sonoras distintivas.
Nos instrumentos da categoria 3 (cordofones) do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas em tensão.
Kanklès, o mesmo que kankle, é um cordofone de corda dedilhada tradicional da Lituânia, pertencente à família das cítaras. Este instrumento ancestral partilha uma linhagem comum com outros instrumentos de corda da região do Báltico e da Rússia, como o kokle letão, o kannel estoniano, o kantele finlandês e o gusli russo, refletindo antigas conexões culturais e musicais entre estes povos.
O kanklès possui um corpo de madeira, geralmente em forma de caixa alongada e trapezoidal, sobre o qual se estendem várias cordas metálicas ou de tripa. O número de cordas pode variar, mas tradicionalmente situa-se entre cinco e doze. As cordas são dedilhadas diretamente com os dedos, produzindo um som suave e límpido.
Na tradição lituana, o kanklès tem sido utilizado tanto para acompanhar canções folclóricas e danças quanto para a execução de melodias instrumentais. A sua sonoridade delicada evoca a natureza e a história da Lituânia, sendo frequentemente associado a atmosferas contemplativas e narrativas épicas.
Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.
ETIQUETAS
Instrumentos musicais da Lituânia
Instrumentos de corda dedilhada
Cordofones do tipo cítara
Instrumentos começados por k
Kankles, kankle, instrumento nacional da Lituânia, Kristina Kupryte
Heligonka é um aerofone de botões e fole originário da República Checa e da Eslováquia, apresentando semelhanças com o melodeon. Este instrumento musical compacto funciona através do movimento de um fole, que força o ar a passar por palhetas livres, produzindo som quando botões são pressionados. Uma das características distintivas da heligonka é o seu som robusto e encorpado, muitas vezes mais potente que o de um acordeão diatónico padrão.
Os botões na heligonka são dispostos de forma a produzir diferentes notas dependendo da direção do fole (abertura ou fecho), um sistema conhecido como diatónico. No entanto, algumas variantes mais modernas podem apresentar um sistema bisonórico, onde cada botão produz uma nota diferente em cada direção do fole, oferecendo maior versatilidade melódica e harmónica.
A heligonka desempenha um papel fundamental na música folclórica checa e eslovaca, acompanhando danças, canções e celebrações.
É um instrumento do grupo 422 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de palheta em que o músico provoca movimento de ar colocando a palheta em vibração.
