Enciclopédia de instrumentos musicais do mundo

Tulum, também conhecido como zurna em algumas regiões, é um instrumento de sopro de palheta dupla, tradicionalmente encontrado em várias partes do Médio Oriente, Cáucaso e Balcãs, incluindo a Turquia e a Arménia. Caracteriza-se por um som agudo, penetrante e vibrante, frequentemente associado a celebrações, danças folclóricas e música cerimonial ao ar livre.

O corpo do tulum é geralmente cónico, feito de madeira, como o ébano, o zimbro ou o damasqueiro. A extremidade superior possui um bocal onde se encaixa a palheta dupla, feita de cana. A palheta vibra quando o músico sopra, produzindo o som característico do instrumento. O tulum possui um número variável de orifícios digitais ao longo do seu corpo, normalmente entre seis e oito, que permitem ao tocador alterar a altura das notas e executar melodias.

Uma característica distintiva do tulum é a técnica de respiração circular, frequentemente empregada pelos músicos para manter um som contínuo e ininterrupto durante longos períodos de tempo, essencial para acompanhar danças enérgicas e narrativas musicais prolongadas. A intensidade e o caráter expressivo do som do tulum o tornam um instrumento marcante em conjuntos musicais tradicionais, onde muitas vezes lidera a melodia, acompanhado por instrumentos de percussão como o davul (um grande tambor de dois lados).

É um instrumento de sopro do grupo 422 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de palheta em que o músico sopra colocando a palheta em vibração.

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Tulum, Turquia

Tulum, Turquia

Trembita é um imponente instrumento de sopro retilíneo e alongado, assemelhando-se em conceção e sonoridade à trompa dos Alpes. Tradicionalmente construída em madeira de abeto ou bordo, muitas vezes envolta em casca de bétula para maior durabilidade, a trembita pode atingir comprimentos notáveis, variando entre três a oito metros. A sua forma cónica alarga-se gradualmente desde o bocal até à extremidade oposta, onde se abre numa campânula.

Este aerofone ancestral é particularmente comum nas regiões montanhosas do oeste da Ucrânia, leste da Polónia, Eslováquia e norte da Roménia, onde tem desempenhado um papel significativo na vida comunitária e nas tradições culturais dos povos Cárpatos, como os Hutsuls. A trembita não possui válvulas ou pistões, produzindo som através da vibração dos lábios do tocador no bocal, gerando uma série harmónica de notas. A sua sonoridade é potente, melancólica e capaz de viajar longas distâncias pelas montanhas.

Historicamente, a trembita servia como um meio de comunicação vital nas áreas rurais, utilizada para sinalizar entre vales, anunciar eventos importantes como casamentos, funerais ou a chegada de visitantes, e até mesmo para alertar sobre perigos. Em contextos musicais, a trembita é frequentemente integrada em conjuntos folclóricos, onde a sua voz única e imponente enriquece as melodias tradicionais. A sua presença evoca a paisagem majestosa dos Cárpatos e a rica herança cultural das comunidades que a mantêm viva através das gerações.

É um instrumento de sopro do grupo 423 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de bocal (também chamado de palheta labial) em que os lábios do executante causam diretamente a vibração do ar.

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Trembita, Ucrânia

Trembita, Ucrânia

Trombita é um instrumento de sopro retilíneo e alongado, tradicional do sul da Polónia, assemelhando-se à trompa alpina em termos de função e, por vezes, sonoridade. Construída tradicionalmente em madeira, frequentemente de abeto ou faia, a trombita pode atingir comprimentos consideráveis, variando entre dois a quatro metros, ou até mais. O seu corpo cónico alarga-se gradualmente desde o bocal, geralmente simples e feito da própria madeira, até à extremidade distal, formando uma campânula modesta.

Este aerofone folclórico não possui válvulas ou pistões, produzindo som exclusivamente através da vibração dos lábios do tocador no bocal, gerando uma série harmónica de notas. A altura específica do som depende da força do sopro e da tensão dos lábios. Historicamente, a trombita desempenhou um papel crucial como instrumento de sinalização nas comunidades rurais e pastoris das regiões montanhosas do sul da Polónia, particularmente nos Montes Tatra e nos Cárpatos. O seu som profundo e potente podia viajar longas distâncias, sendo utilizado para comunicar entre pastores, anunciar eventos importantes, alertar para perigos ou simplesmente para marcar presença no vasto cenário montanhoso.

Embora a sua função primordial fosse a comunicação, a trombita também integrava ocasionalmente a música folclórica local, adicionando uma sonoridade única e melancólica a certas melodias tradicionais. Hoje em dia, para além do seu valor histórico e cultural, a trombita é por vezes utilizada por artistas que buscam reviver as tradições musicais da região, apresentando o seu som característico em festivais folclóricos e outras celebrações culturais. A sua construção artesanal e a sua ligação profunda com o património pastoril conferem à trombita um lugar especial na identidade cultural do sul da Polónia.

É um instrumento de sopro do grupo 423 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de bocal (também chamado de palheta labial) em que os lábios do executante causam diretamente a vibração do ar.

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Bazuna é um instrumento de sopro retilíneo e alongado, tradicional do norte da Polónia, que partilha semelhanças com a trompa alpina em termos de forma e função. Construída tradicionalmente em madeira, frequentemente de pinho ou abeto, a bazuna pode atingir comprimentos consideráveis, variando tipicamente entre um metro e meio a três metros, embora possam existir exemplares maiores. O seu corpo tubular apresenta uma ligeira conicidade, alargando-se gradualmente desde o bocal até à extremidade distal, onde se forma uma campânula modesta.

Tal como a trompa alpina e a trombita do sul da Polónia, a bazuna não possui válvulas ou pistões. O som é produzido exclusivamente pela vibração dos lábios do tocador no bocal, gerando uma série harmónica de notas. A altura específica do som é controlada pela técnica de embocadura e pela pressão do ar. Historicamente, a bazuna desempenhou um papel importante como instrumento de sinalização nas comunidades rurais e florestais do norte da Polónia, particularmente nas regiões da Pomerânia e da Masúria. O seu som potente e grave podia viajar longas distâncias, sendo utilizado para comunicar entre trabalhadores florestais, anunciar eventos comunitários, alertar para perigos ou simplesmente para marcar presença no vasto território.

Embora a sua função principal fosse a comunicação, a bazuna também encontrava espaço na música folclórica regional, adicionando uma sonoridade distinta e, por vezes, melancólica às melodias tradicionais. Hoje em dia, para além do seu valor histórico e cultural, a bazuna é preservada por entusiastas da música folclórica e ocasionalmente apresentada em festivais e celebrações culturais, mantendo viva a sua herança sonora única e a sua ligação com as tradições do norte da Polónia. A sua construção artesanal e a sua história ligada às atividades rurais conferem-lhe um lugar especial na identidade cultural da região.

É um instrumento de sopro do grupo 423 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de bocal (também chamado de palheta labial) em que os lábios do executante causam diretamente a vibração do ar.

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Bazuna, Polónia

Bazuna, Polónia

Ligawka é um instrumento de sopro retilíneo e alongado, tradicional da região central da Polónia, que partilha características com a trompa alpina em termos de forma e função básica. Construída tradicionalmente em madeira, frequentemente de salgueiro, freixo ou pinho, a ligawka apresenta um corpo tubular que pode variar consideravelmente em comprimento, geralmente entre um metro e meio a três metros, embora exemplares maiores possam existir. A sua forma é essencialmente cónica, alargando-se gradualmente desde uma extremidade mais estreita, onde se encontra o bocal simples, até uma extremidade mais larga, formando uma campânula rudimentar.

Tal como a trompa alpina e os seus congéneres polacos, a trombita do sul e a bazuna do norte, a ligawka é um instrumento sem válvulas ou pistões. A produção sonora depende inteiramente da habilidade do tocador em modular a vibração dos lábios no bocal, gerando diferentes notas da série harmónica. A altura e o timbre do som podem variar ligeiramente dependendo do material de construção, do comprimento e da conicidade do tubo.

Historicamente, a ligawka desempenhou um papel importante na vida das comunidades rurais da Polónia central. O seu som potente e grave era utilizado para diversos fins de sinalização, como anunciar missas na igreja, convocar os habitantes para reuniões comunitárias, sinalizar incêndios ou outros perigos, e até mesmo para marcar o ritmo de certas atividades agrícolas. O seu alcance sonoro permitia que as mensagens fossem transmitidas através de longas distâncias nas áreas rurais.

Embora a sua função principal fosse a comunicação, a ligawka também possuía um lugar na música folclórica regional, sendo utilizada em algumas ocasiões festivas ou cerimoniais para adicionar uma sonoridade distintiva. Hoje em dia, a ligawka é um símbolo importante do património cultural da Polónia central, sendo preservada e ocasionalmente tocada em festivais folclóricos e eventos tradicionais, recordando as antigas práticas e a identidade sonora da região. A sua construção artesanal e a sua história ligada à vida comunitária rural conferem-lhe um valor cultural significativo.

É um instrumento de sopro do grupo 423 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de bocal (também chamado de palheta labial) em que os lábios do executante causam diretamente a vibração do ar.

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Ligawka, Polónia

Ligawka, Polónia

Udu é um instrumento de percussão direta tradicional de África, notável pela sua forma única e pela sonoridade peculiar que produz. Essencialmente, o udu é um vaso de cerâmica, artisticamente moldado e cozido, que se distingue por possuir dois orifícios distintos em sua estrutura. Estes orifícios, geralmente de tamanhos diferentes, desempenham um papel crucial na produção do som característico do instrumento. A palavra “udu” tem origem na língua Igbo da Nigéria e significa “vaso” ou “recipiente”.

A técnica de execução do udu envolve a percussão direta da superfície do vaso com as mãos e os dedos. No entanto, a singularidade do udu reside na utilização alternada dos seus dois orifícios durante a performance. Ao cobrir e descobrir um dos orifícios enquanto se percute o corpo do vaso ou o outro orifício, o tocador manipula o fluxo de ar dentro da cavidade cerâmica, criando variações tonais e efeitos sonoros distintos. Esta interação com o ar ressonante dentro do vaso produz um som grave, oco e com uma qualidade ecoante, que lembra o gotejar da água ou batimentos cardíacos profundos.

Embora as suas origens se encontrem nas tradições musicais e rituais da Nigéria, o udu ganhou reconhecimento e apreciação em diversas culturas musicais ao redor do mundo. A sua sonoridade terrosa e misteriosa o torna um instrumento atraente para músicos de diferentes géneros, incluindo a música ambiente, o jazz, a música clássica contemporânea e a world music. A sua beleza estética como objeto de cerâmica, aliada à sua capacidade sonora única, confere ao udu um lugar especial entre os instrumentos de percussão, transcendendo as suas origens africanas e inspirando novas formas de expressão musical. A sua simplicidade estrutural contrasta com a riqueza de possibilidades sonoras que oferece ao músico criativo.

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Udu

Udu

Tzouras é um cordofone grego de braço longo e trastes, intimamente relacionado ao bouzouki, frequentemente descrito como o seu “irmão mais novo” ou “meio-bouzouki” devido ao seu tamanho intermediário entre o bouzouki e o baglamas. Tal como o bouzouki, o tzouras possui um corpo em forma de pêra, construído com ripas de madeira coladas, e um longo braço com trastes de metal. A cabeça do instrumento também é semelhante à do bouzouki, com cravelhas para afinação das cordas.

O tzouras existe em variedades de seis e oito cordas. O modelo de seis cordas é o mais comum e a disposição das suas cordas é idêntica à do bouzouki de seis cordas (trichordo). Estas seis cordas são agrupadas em três pares (ou “cursos”), afinados em uníssono ou em oitavas. A afinação padrão para o tzouras de seis cordas é geralmente D3D4–A3A3–D4D4 ou, por vezes, D4D3–A3A3–D4D4. As cordas são tradicionalmente feitas de aço, produzindo um som metálico e vibrante, embora mais suave e íntimo do que o bouzouki devido ao seu corpo menor.

O corpo menor do tzouras resulta numa sonoridade mais brilhante e com menos ressonância grave em comparação com o bouzouki. Esta característica sonora distinta confere-lhe um timbre único, apreciado em certos estilos de música grega, particularmente no rebetiko, onde o seu som mais “tímido” e direto pode complementar a voz e outros instrumentos. O tzouras é tocado com uma palheta (plectro), permitindo a execução de melodias intrincadas, acompanhamentos rítmicos e improvisações. A sua portabilidade, devido ao tamanho mais compacto, também o torna um instrumento prático para músicos em movimento. Embora possa ser menos conhecido internacionalmente do que o bouzouki, o tzouras ocupa um lugar importante na rica tapeçaria da música tradicional grega.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável.

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  • Instrumentos musicais da Grécia
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Tzouras, Grécia

Tzouras, Grécia

Txistu (ou chistu) é um aerofone de bisel tradicional e emblemático do País Basco, região cultural situada entre a Espanha e a França. Este instrumento de sopro assemelha-se a uma flauta doce, mas distingue-se pelo seu design e pela peculiar técnica de execução. Caracteriza-se por possuir um tubo cilíndrico, geralmente feito de madeira (como o buxo ou o ébano), com um bocal em forma de bisel para direcionar o sopro e apenas quatro orifícios digitais localizados na parte frontal do instrumento.

A técnica de tocar o txistu é particularmente interessante, pois é executado predominantemente com a mão esquerda do tocador. Os quatro orifícios são manipulados pelos dedos da mão esquerda, permitindo a produção de uma escala diatónica e algumas notas cromáticas através de técnicas de sopro e dedilhação específicas. Esta peculiaridade deixa a mão direita do músico livre para tocar simultaneamente um instrumento de percussão, criando uma performance musical individual e multifacetada.

O instrumento de percussão mais comummente associado ao txistu é o ttun-ttun, um pequeno tambor de cordas. O ttun-ttun é geralmente preso ao braço do tocador de txistu e percutido com uma baqueta segurada pela mão direita, produzindo um ritmo constante e simples que acompanha a melodia da flauta. Outros instrumentos de percussão que podem ser utilizados em conjunto com o txistu incluem o tamboril (um pequeno tambor de duas faces) e, ocasionalmente, uma campainha presa ao corpo do músico.

O txistu desempenha um papel fundamental na música folclórica basca, sendo frequentemente ouvido em festas, danças tradicionais e celebrações. A combinação da melodia da flauta com o ritmo da percussão cria uma sonoridade característica e vibrante, essencial para a identidade cultural do País Basco. Existem diferentes tamanhos de txistu, cada um com a sua própria tessitura e função dentro dos conjuntos musicais tradicionais. A maestria na execução simultânea do txistu e da percussão é uma habilidade altamente valorizada na tradição musical basca, demonstrando a versatilidade e a riqueza deste instrumento singular.

É um instrumento de sopro do grupo 421 – aerofones com sopro em aresta – no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais.

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  • Instrumentos tradicionais do País Basco
  • Aerofones de aresta
  • Família das flautas de bisel
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Txistu, País Basco

Txistu, País Basco

Chistu, também conhecido como txistu, é um aerofone de bisel emblemático do País Basco, uma região cultural rica em tradições musicais situada entre a Espanha e a França. Este instrumento de sopro, essencialmente uma flauta doce de design peculiar, distingue-se pelo seu tubo cilíndrico, geralmente feito de madeira nobre como o buxo ou o ébano, e pela sua configuração de apenas quatro orifícios digitais localizados na parte frontal do instrumento.

A técnica de execução do chistu é uma das suas características mais distintivas. O tocador utiliza predominantemente a mão esquerda para manipular os quatro orifícios, permitindo a produção de uma escala diatónica e a execução de melodias através de combinações específicas de dedilhação e técnicas de sopro. Esta particularidade liberta a mão direita do músico para desempenhar um papel adicional na performance musical, através da percussão simultânea de outro instrumento.

O instrumento de percussão mais tradicionalmente associado ao chistu é um pequeno tambor, que pode variar em tamanho e tipo. Um exemplo comum é o ttun-ttun, um pequeno tambor de cordas preso ao braço do tocador, percutido com uma baqueta segurada pela mão direita, fornecendo um acompanhamento rítmico constante à melodia da flauta. Em alternativa, ou em algumas variações regionais, o tocador de chistu pode utilizar um tamboril convencional ou até mesmo uma campainha presa ao seu corpo, marcando o ritmo enquanto a mão esquerda dedilha as notas na flauta.

O chistu desempenha um papel central na música folclórica basca, sendo uma presença constante em festas, danças tradicionais e celebrações comunitárias. A combinação da melodia da flauta, com a sua sonoridade límpida e por vezes melancólica, e o ritmo da percussão cria uma textura musical vibrante e característica da identidade cultural basca. Existem diferentes tamanhos de chistu, cada um com a sua própria tessitura e função dentro dos conjuntos musicais tradicionais, contribuindo para a riqueza e diversidade da música da região. A habilidade de executar simultaneamente a melodia e o ritmo demonstra a versatilidade e a importância cultural deste instrumento singular.

É um instrumento de sopro do grupo 421 – aerofones com sopro em aresta – no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais.

ETIQUETAS

  • Instrumentos de sopro de aresta
  • Família das flautas
  • Instrumentos começados por c
  • Instrumentos musicais de Espanha
  • Instrumentos tradicionais do País Basco
Chistu, Espanha

Chistu, Espanha

Tamburica, que literalmente significa “pequena tamboura”, é um cordofone de braço longo tradicional da Croácia, tocado com um plectro. Pertence a uma família de instrumentos semelhantes encontrados em várias partes da Europa Central e Oriental, todos derivados de um ancestral comum de alaúde de braço longo. Na Croácia, a tamburica é mais do que um simples instrumento musical; é um símbolo da identidade cultural e um elemento fundamental da música folclórica.

A família tamburica compreende vários instrumentos de tamanhos e tessituras diferentes, formando conjuntos musicais completos, semelhantes a uma orquestra de cordas. Os principais membros incluem a bisernica (ou prim), o menor e mais agudo, que geralmente executa a melodia principal; o brač (ou basprim), ligeiramente maior e com uma tessitura média, que pode tocar melodias, contramelodias ou harmonias; o čelo, com uma tessitura mais grave, semelhante ao violoncelo; e o berda (ou bas), o maior e mais grave, que fornece a linha de baixo. Existem também outros membros menos comuns.

A construção da tamburica geralmente envolve um corpo em forma de pêra ou oval, feito de ripas de madeira coladas, um braço longo com trastes e uma cabeça com cravelhas para afinação. O número de cordas varia dependendo do tipo de tamburica, podendo ter cordas simples ou duplas (cursos), afinadas em uníssono. Tradicionalmente, as cordas eram feitas de tripa, mas hoje são mais comuns as cordas de metal, que produzem um som brilhante e vibrante quando dedilhadas com um plectro, tradicionalmente feito de chifre ou plástico.

A música da tamburica é rica e variada, abrangendo desde melodias alegres e dançantes até baladas melancólicas. É uma presença constante em festivais folclóricos, celebrações e eventos sociais na Croácia e em comunidades croatas em todo o mundo, mantendo viva a herança musical e cultural do país. A sua versatilidade permite-lhe acompanhar canções, danças e até mesmo adaptar-se a outros géneros musicais.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.

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  • Instrumentos musicais da Croácia
  • Cordofones de plectro
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Tamburica, Cróacia

Tamburica, Cróacia