Instrumentos musicais da Europa

Tamburica, Croácia

Tamburica, que literalmente significa “pequena tamboura”, é um cordofone de braço longo tradicional da Croácia, tocado com um plectro. Pertence a uma família de instrumentos semelhantes encontrados em várias partes da Europa Central e Oriental, todos derivados de um ancestral comum de alaúde de braço longo. Na Croácia, a tamburica é mais do que um simples instrumento musical; é um símbolo da identidade cultural e um elemento fundamental da música folclórica.

A família tamburica compreende vários instrumentos de tamanhos e tessituras diferentes, formando conjuntos musicais completos, semelhantes a uma orquestra de cordas. Os principais membros incluem a bisernica (ou prim), o menor e mais agudo, que geralmente executa a melodia principal; o brač (ou basprim), ligeiramente maior e com uma tessitura média, que pode tocar melodias, contramelodias ou harmonias; o čelo, com uma tessitura mais grave, semelhante ao violoncelo; e o berda (ou bas), o maior e mais grave, que fornece a linha de baixo. Existem também outros membros menos comuns.

A construção da tamburica geralmente envolve um corpo em forma de pêra ou oval, feito de ripas de madeira coladas, um braço longo com trastes e uma cabeça com cravelhas para afinação. O número de cordas varia dependendo do tipo de tamburica, podendo ter cordas simples ou duplas (cursos), afinadas em uníssono. Tradicionalmente, as cordas eram feitas de tripa, mas hoje são mais comuns as cordas de metal, que produzem um som brilhante e vibrante quando dedilhadas com um plectro, tradicionalmente feito de chifre ou plástico.

A música da tamburica é rica e variada, abrangendo desde melodias alegres e dançantes até baladas melancólicas. É uma presença constante em festivais folclóricos, celebrações e eventos sociais na Croácia e em comunidades croatas em todo o mundo, mantendo viva a herança musical e cultural do país. A sua versatilidade permite-lhe acompanhar canções, danças e até mesmo adaptar-se a outros géneros musicais.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.

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Tamburica, Cróacia

Tamburica, Cróacia

Trigonon, Grécia Antiga

Trigonon era uma pequena harpa triangular utilizada na Grécia Antiga, com fortes indícios de ter sido introduzida a partir de culturas orientais mais antigas, provavelmente a Assíria ou o Egito. Sua estrutura era caracterizada por uma caixa de ressonância pequena e triangular, da qual se estendiam duas barras laterais que convergiam num vértice. As cordas, feitas de tripa animal ou possivelmente linho, eram esticadas entre a caixa de ressonância e a barra superior, variando em número dependendo do tamanho do instrumento, mas geralmente em menor quantidade do que as harpas maiores.

O trigonon era um instrumento portátil, facilmente manuseado pelo músico, que o dedilhava com os dedos de ambas as mãos. A sua sonoridade era provavelmente delicada e lírica, adequada para acompanhamento vocal, recitação de poesia ou pequenas performances em ambientes íntimos. Embora não fosse tão proeminente quanto a lira ou a cítara na iconografia grega, o trigonon aparece em algumas representações artísticas, sugerindo que tinha um lugar, ainda que modesto, na vida musical da época.

A sua origem estrangeira pode ter conferido ao trigonon um certo exotismo ou associação com práticas musicais específicas. A sua forma triangular distinta o diferenciava de outros cordofones gregos mais comuns. Com o tempo, o trigonon parece ter evoluído ou sido substituído por outros tipos de harpas, mas a sua existência na Grécia Antiga atesta a influência de outras culturas musicais e a diversidade de instrumentos presentes no mundo helénico. A sua descrição como uma “pequena harpa” sugere um papel mais discreto, mas não menos significativo, na tapeçaria sonora da antiguidade clássica.

Nos instrumentos da categoria 3 (cordofones) do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas em tensão.

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Trigonon, Grécia Antiga

Trigonon, Grécia Antiga

Talharpa, Estónia

Talharpa, também conhecida como tagelharpa, é um instrumento de cordas friccionadas tradicional da Estónia. Classificada como um cordofone de arco, a sua característica distintiva é a sua construção simples e robusta. Apresenta uma caixa de ressonância retangular, geralmente esculpida numa única peça de madeira, e tradicionalmente possui quatro cordas.

As cordas da Talharpa são historicamente feitas de crina de cavalo, embora versões modernas possam utilizar materiais sintéticos. Estas cordas estendem-se ao longo do corpo do instrumento e passam sobre uma ponte. A afinação das cordas varia, mas frequentemente inclui intervalos de quintas ou quartas.

A Talharpa é tocada segurando-a verticalmente no colo ou apoiada no ombro. O som é produzido friccionando as cordas com um arco curto, também tradicionalmente feito com crina de cavalo. A técnica de execução envolve frequentemente o uso dos dedos da mão esquerda para pressionar as cordas em pontos específicos, alterando assim a sua afinação e produzindo diferentes notas.

A sonoridade da Talharpa é descrita como melancólica e ressonante, com uma qualidade vocal única. Devido à sua construção e materiais, possui um timbre distinto que a diferencia de outros instrumentos de cordas friccionadas. A Talharpa partilha semelhanças com o jouhikko finlandês e o crwth galês, instrumentos que também pertencem à família das liras de arco nórdicas e bálticas, refletindo uma herança musical comum na região. Embora a sua popularidade tenha diminuído ao longo do tempo, tem havido um ressurgimento do interesse pela Talharpa na música folclórica estoniana contemporânea.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.

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Talharpa, Estónia

Talharpa, Estónia

Tagelharpa, Estónia

Tagelharpa, também conhecida como Talharpa, é um instrumento de cordas friccionadas tradicional da Estónia. Caracteriza-se pela sua construção simples e robusta, apresentando uma caixa de ressonância retangular, frequentemente esculpida numa única peça de madeira. Tradicionalmente, possui quatro cordas, historicamente feitas de crina de cavalo, embora versões modernas possam usar materiais sintéticos.

As cordas estendem-se ao longo do corpo do instrumento, passando sobre uma ponte. A afinação varia, mas frequentemente inclui intervalos de quintas ou quartas. A Tagelharpa é tocada verticalmente, apoiada no colo ou ombro, e o som é produzido friccionando as cordas com um arco curto, também tradicionalmente feito de crina de cavalo.

A técnica de execução envolve o uso dos dedos da mão esquerda para pressionar as cordas em pontos específicos, alterando a sua afinação. A sonoridade da Tagelharpa é descrita como melancólica e ressonante, com um timbre distinto.

A Tagelharpa partilha semelhanças com o jouhikko finlandês e o crwth galês, instrumentos da família das liras de arco nórdicas e bálticas. Apesar de um declínio na sua popularidade, tem havido um ressurgimento do interesse pela Tagelharpa na música folclórica estoniana contemporânea.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.

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Tagelharpa, Estónia

Tagelharpa, Estónia

Schwyzerörgeli, Suiça

Schwyzerörgeli é um tipo específico de acordeão diatónico de botões que ocupa um lugar central na música folclórica suíça. O seu nome deriva do cantão de Schwyz, na Suíça central, onde este instrumento característico foi desenvolvido e ganhou popularidade. É um membro da família dos acordeões, mas distingue-se por suas características de design e sonoridade particulares, intimamente ligadas à tradição musical suíça.

Como um acordeão diatónico, o Schwyzerörgeli produz diferentes notas dependendo da direção do fole (abrir ou fechar) para cada botão. Esta característica influencia fortemente o estilo de tocar e os tipos de melodias que são tipicamente executadas no instrumento. Possui um número variável de botões na mão direita, geralmente dispostos em uma ou duas filas, que produzem as notas melódicas. A mão esquerda possui botões de baixo e acorde, fornecendo uma base harmónica para a melodia.

O Schwyzerörgeli é conhecido pelo seu som brilhante e penetrante, que se adapta perfeitamente às melodias alegres e ritmos animados da música folclórica suíça. É um instrumento essencial em muitas formações musicais tradicionais suíças, acompanhando frequentemente danças folclóricas e canções populares. O seu repertório inclui valsas, polcas, schottisches e outras danças típicas da região alpina.

Embora existam variações regionais e fabricantes diferentes, o Schwyzerörgeli mantém características de design consistentes que o distinguem de outros acordeões diatónicos encontrados noutras partes do mundo. A sua importância cultural na Suíça é inegável, sendo um símbolo da identidade musical do país e um instrumento vibrante que continua a ser tocado e apreciado por gerações.

É um instrumento do grupo 422 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de palheta em que o músico provoca movimento de ar colocando a palheta em vibração.

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  • Família dos acordeões de botões
Schwyzerogeli, Suiça

Schwyzerogeli, Suiça

Sjofloyte, Noruega

Sjofloyte, cujo nome significa literalmente “flauta do mar”, é uma variante norueguesa da flauta de bisel. A sua designação evoca a sua chegada à Noruega através das rotas marítimas, trazida da Europa Continental durante os séculos XVIII e XIX. Este instrumento de sopro de madeira tornou-se parte integrante da música folclórica norueguesa, adaptando-se ao contexto cultural e musical local.

Tal como outras flautas de bisel, o Sjofloyte é caracterizado por um bocal com um bloco (fipple) que direciona o sopro do músico sobre uma aresta afiada, produzindo o som. Possui uma série de orifícios para os dedos ao longo do seu corpo cilíndrico, permitindo ao instrumentista alterar a altura do som ao abrir e fechar estas aberturas. O número e a disposição dos orifícios podem variar ligeiramente entre diferentes modelos e regiões da Noruega.

O Sjofloyte é tipicamente feito de madeira, como pinho, abeto ou outras madeiras locais, contribuindo para o seu timbre quente e suave. O seu tamanho pode variar, influenciando a sua tessitura e o carácter do seu som. Flautas maiores tendem a produzir sons mais graves, enquanto as menores têm um registo mais agudo.

Na música folclórica norueguesa, o Sjofloyte é frequentemente utilizado para tocar melodias tradicionais, canções de dança e outras peças musicais. O seu som melancólico e expressivo adapta-se bem à natureza lírica de muitas melodias folclóricas norueguesas. Embora possa não ter a mesma proeminência de outros instrumentos folclóricos noruegueses, como o Hardanger fiddle, o Sjofloyte mantém um lugar especial na tradição musical do país, representando uma ligação com as influências musicais continentais trazidas pelo mar. A sua simplicidade e beleza sonora continuam a encantar músicos e ouvintes.

É um instrumento de sopro do grupo 421 – aerofones com sopro em aresta – no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais.

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  • Família das flautas de bisel
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Sjofloyte, Noruega

Sjofloyte, Noruega

Skuduciai, Lituânia

Skuduciai é um aerofone pertencente à família das flautas de Pã, um instrumento tradicional e distintivo da Lituânia, localizada na região da Europa Oriental. Diferentemente de uma flauta de Pã única, o Skuduciai é um instrumento coletivo, constituído por um conjunto de pequenas flautas de bisel individuais, cada uma produzindo uma única nota específica. Estas flautas são geralmente feitas de madeira, embora possam ser utilizados outros materiais naturais.

Um conjunto de Skuduciai é tradicionalmente tocado por vários músicos simultaneamente. Cada instrumentista segura uma ou mais flautas, soprando na extremidade aberta para produzir a sua nota designada. A melodia é criada pela interação das diferentes notas tocadas pelas várias flautas, resultando numa textura sonora única e entrelaçada. As melodias são frequentemente curtas, repetitivas e sincopadas, criando um efeito rítmico e harmónico complexo.

O número de flautas num conjunto de Skuduciai pode variar, mas geralmente situa-se entre três e oito. Cada flauta tem um comprimento diferente, determinando a sua afinação. As notas são frequentemente organizadas de forma a criar padrões melódicos e harmónicos específicos dentro da tradição musical lituana.

O Skuduciai está intrinsecamente ligado às tradições musicais e rituais folclóricos lituanos. É frequentemente tocado durante festivais, celebrações e outras ocasiões comunitárias, acompanhando danças e cantos tradicionais. A natureza colaborativa da sua execução reflete os valores sociais e a importância da comunidade na cultura lituana. O som produzido pelo conjunto de Skuduciai é vibrante e alegre, evocando a rica herança musical do país. A sua forma única de produção musical coletiva torna-o um instrumento verdadeiramente especial no panorama da música folclórica europeia.

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  • Família das flautas de Pã
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Skuduciai, Lituânia

Skuduciai, Lituânia

Sopila, Croácia

Sopila, também conhecida por outros nomes como Sapele, Sopile ou Rosenice (particularmente na Ístria), é um antigo instrumento de sopro tradicional da Croácia, feito de madeira. Pertence à família das palhetas duplas e apresenta semelhanças notáveis com o oboé e a charamela (shawm). A sua presença histórica e o seu som característico tornam-no um elemento fundamental da música folclórica croata, especialmente nas regiões costeiras e insulares.

A Sopila é tipicamente construída a partir de uma única peça de madeira, frequentemente bordo, freixo ou cerejeira, torneada para criar um corpo cónico ou cilíndrico que se alarga ligeiramente na extremidade inferior. Possui um bocal onde se encaixa uma palheta dupla, feita de cana. A vibração desta palheta, quando o músico sopra, produz o som do instrumento. Ao longo do corpo da Sopila, existem vários orifícios para os dedos, geralmente seis ou sete, que permitem ao instrumentista alterar a altura das notas ao abrir e fechar estas aberturas.

Uma característica distintiva da Sopila é o seu som agudo, penetrante e, por vezes, nasal, que lhe confere uma sonoridade única e facilmente reconhecível. Tradicionalmente, a Sopila é frequentemente tocada em pares, com dois instrumentistas a executarem melodias em intervalos paralelos, geralmente uma segunda maior, criando uma harmonia dissonante característica da música folclórica desta região da Croácia. Esta forma de tocar em dueto é uma marca da tradição musical da Ístria e de outras áreas onde a Sopila é predominante.

O repertório da Sopila inclui melodias de dança animadas, canções festivas e, por vezes, peças mais lentas e líricas. O instrumento desempenha um papel importante em celebrações, festivais e eventos comunitários, mantendo viva uma rica herança musical. Apesar da sua antiguidade, a Sopila continua a ser um símbolo da identidade cultural croata e um instrumento vibrante na sua música tradicional.

Sopila, Croácia

Sopila, Croácia

Dudki, Bielorrússia

Dudki é um instrumento de sopro tradicional da Bielorrússia, caracterizado pela sua construção única com dois tubos de diferentes comprimentos unidos. Esta configuração permite ao músico produzir uma melodia e um bordão simultaneamente, criando uma textura sonora rica e distinta. O Dudki é conhecido por diversos nomes regionais, incluindo parnyia dudki, parniouka, parnyaty, dvojni, dvzajchatki, pasvisceli, hoosli e dvajchatyia hoosli, refletindo a sua presença e variações em diferentes partes da Bielorrússia.

Os dois tubos do Dudki são geralmente feitos de madeira, como salgueiro, bordo ou amieiro, e possuem furos para os dedos. O tubo mais longo, tipicamente com cinco ou seis orifícios, é usado para tocar a melodia principal. O tubo mais curto, muitas vezes com menos orifícios ou nenhum, serve como um bordão, emitindo uma nota constante que acompanha a melodia. Os tubos são unidos lado a lado, permitindo que o músico os tape com ambas as mãos.

O Dudki é tocado soprando ar através de uma extremidade dos tubos, geralmente sem uma palheta definida, funcionando como uma espécie de flauta de bisel dupla. A técnica de execução envolve tapar e destapar os orifícios dos dedos no tubo melódico para produzir diferentes notas, enquanto o tubo de bordão fornece um fundo sonoro contínuo. A combinação da melodia e do bordão cria uma sonoridade complexa e harmoniosa, característica da música folclórica bielorrussa.

Este instrumento desempenha um papel importante nas tradições musicais da Bielorrússia, sendo frequentemente utilizado em celebrações, festivais e outras ocasiões festivas. O seu som evoca a paisagem rural e as melodias tradicionais do país, contribuindo para a identidade cultural bielorrussa. Embora possa não ser tão conhecido internacionalmente como outros instrumentos folclóricos, o Dudki permanece um símbolo vibrante da rica herança musical da Bielorrússia.

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Dudki, Bielorrússia

Dudki, Bielorrússia

Huesera, Canárias

Huesera é um idiofone tradicional de países de língua castelhana, também conhecido por arrabel, formado por uma série de ossos (tíbias de cordeiro ou de cabrito) unidos entre si por cordas ou arames.

É amplamente utilizado em diversas culturas da América Latina, especialmente no Caribe e em algumas regiões da América do Sul. O nome “huesera” deriva da palavra espanhola “hueso”, que significa osso.

A construção da huesera é relativamente simples. Geralmente, consiste numa série de costelas de animais, como vacas ou burros, raspadas e secas. Estas costelas são mantidas juntas por um fio ou um pedaço de couro nas extremidades, formando um conjunto que pode ser segurado com uma mão. O som é produzido raspando um objeto, como um pau de madeira, um prego ou até mesmo outra costela, ao longo da superfície ranhurada dos ossos.

O som característico da huesera é um raspado seco e rítmico, cuja intensidade e timbre podem variar dependendo do tipo de osso utilizado, da força e velocidade da raspagem e do objeto utilizado para raspar. É um instrumento essencial em muitos géneros musicais folclóricos latino-americanos, contribuindo para a seção rítmica com texturas sonoras distintas.

A huesera desempenha um papel importante em estilos musicais como o merengue dominicano, onde marca o ritmo com um padrão sincopado característico. Também é encontrada em outras tradições musicais caribenhas e sul-americanas, frequentemente associada a celebrações festivas e rituais culturais. A sua simplicidade e a disponibilidade dos materiais tornaram-na um instrumento acessível e difundido entre as comunidades tradicionais.

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Huesera, Canárias

Huesera, Canárias