Instrumentos musicais do continente asiático

Kagurabue, Japão

Kagurabue (神楽笛) é um aerofone japonês pertencente à família das flautas transversais. Tradicionalmente construída em bambu, esta flauta possui tipicamente seis ou sete orifícios para os dedos, permitindo a produção de uma escala diatónica e variações tonais através de técnicas de sopro e digitação específicas. O seu nome sugere a sua estreita ligação com o kagura (神楽), um tipo de dança cerimonial xintoísta acompanhada por música.

O Kagurabue possui um corpo cilíndrico relativamente longo, o que contribui para o seu timbre suave, melancólico e ligeiramente rouco. A embocadura é simples, permitindo ao flautista controlar a afinação e a expressividade do som através da embocadura e da pressão do ar. Os orifícios para os dedos são espaçados de forma a facilitar a execução das melodias características do kagura.

No contexto do kagura, o Kagurabue desempenha um papel melódico fundamental, frequentemente acompanhando o canto, os tambores (taiko) e outros instrumentos de sopro como o hichiriki e o ryūteki. As melodias executadas no Kagurabue tendem a ser lentas, sinuosas e evocativas, criando uma atmosfera solene e espiritual que é essencial para a natureza ritualística do kagura. A música visa muitas vezes narrar mitos e lendas, honrar os kami (divindades xintoístas) e proporcionar entretenimento para os participantes e espectadores.

Embora o Kagurabue seja mais fortemente associado ao kagura, também pode ser encontrado em outros contextos musicais tradicionais japoneses. A sua sonoridade distinta e a sua capacidade de expressar uma ampla gama de emoções garantem a sua relevância contínua na preservação e na prática das artes performativas tradicionais do Japão. A sua construção em bambu, um material naturalmente abundante no Japão, reflete a profunda ligação entre a música tradicional e os recursos naturais do país.

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Kagurabue, Japão

Kagurabue, Japão

Kanjira, Índia

Kanjira, khanjira, khanjiri ou ganjira é um instrumento de percussão tradicional do Sul da Índia. É um unimembranofone, o que significa que possui apenas um lado com um filme de pele de animais esticado sobre a sua estrutura circular. O diâmetro da kanjira varia entre 18 a 23 cm, com uma profundidade de 5 a 10 cm.

A kanjira é feita geralmente de madeira de jacarandá e possui pequenas cabaças embutidas para melhorar a ressonância. É um instrumento de mão, tocado com os dedos e palmas das mãos. As mãos do percussionista batem na parte interna da pele para produzir diversos tipos de sons, como batidas e toques.

A kanjira é especialmente conhecida por sua utilização na música carnática, que é a música clássica do Sul da Índia. Ela desempenha um papel significativo nas apresentações de música carnática, sendo frequentemente usada para acompanhar vocais e outros instrumentos.

A kanjira é valorizada por sua versatilidade e capacidade de produzir uma ampla gama de sons. Os músicos habilidosos podem criar ritmos complexos e variações em diferentes nuances usando a kanjira. Além disso, também é utilizada em diferentes géneros musicais, como música folclórica e devocional do Sul da Índia.

Em resumo, a kanjira é um instrumento de percussão tradicional do Sul da Índia, utilizado principalmente na música carnática. É um instrumento de mão, feito de madeira de jacarandá, com uma pele de animal esticada em apenas um lado. Fica conhecido pela sua versatilidade e capacidade de produzir uma ampla gama de sons.

(com IA)

Situa-se no índice 21 no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, entre os tambores percutidos, instrumentos cuja membrana é posta em vibração ao ser batida ou percutida.

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Khanjira, Índia

Khanjira, Índia

Kane, Japão

O kane (鉦) é um instrumento musical tradicional japonês, categorizado como um idiofone de percussão direta. Essencialmente, trata-se de um sino de metal, geralmente feito de bronze ou latão, com um formato que pode variar, mas frequentemente apresenta uma borda larga e plana. O tamanho do Kane também pode variar, desde pequenos sinos portáteis até grandes gongos suspensos. A sua principal característica é a produção de som através da percussão direta do metal, sem a necessidade de cordas ou membranas.

A maneira como o Kane é tocado depende do seu tipo e do contexto musical. Pequenos sinos podem ser segurados na mão e percutidos com uma baqueta de madeira ou metal, produzindo um som claro e ressonante. Gongos maiores são geralmente suspensos e tocados com um batedor acolchoado, gerando um som mais profundo e prolongado. Em alguns casos, o Kane pode ser parte de um conjunto de sinos afinados, permitindo a execução de melodias simples.

O Kane desempenha um papel significativo em diversas formas de música tradicional japonesa, incluindo o gagaku (música clássica da corte), o teatro Noh e Kabuki, e em festivais religiosos e folclóricos (matsuri). No gagaku, diferentes tipos de Kane, como o shoko, contribuem para a textura rítmica e melódica da orquestra. No teatro Noh e Kabuki, o Kane pode ser usado para enfatizar momentos dramáticos ou criar efeitos sonoros específicos.

Nos festivais (matsuri), o som dos sinos Kane é onipresente, criando uma atmosfera festiva e animada. Pequenos sinos portáteis são frequentemente tocados enquanto as procissões desfilam pelas ruas, marcando o ritmo e anunciando a celebração. O som penetrante e alegre do Kane é, portanto, um elemento fundamental da paisagem sonora tradicional japonesa, associado tanto a contextos cerimoniais e religiosos quanto a celebrações comunitárias. A sua simplicidade estrutural contrasta com a sua versatilidade e importância cultural.

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Kane, Japão

Kane, Japão

Karnay, Irão

Karnay, também conhecido por variações como karnaï, kernei ou qayroq, é um imponente instrumento de sopro de metal, tradicionalmente encontrado no Irão e no Uzbequistão. Construído em cobre, o Karnay se destaca pelo seu comprimento considerável, podendo atingir vários metros, e pela sua forma reta e cónica, terminando numa campânula larga. Esta construção robusta e alongada confere ao instrumento uma sonoridade potente, penetrante e com um timbre metálico característico.

Historicamente, o Karnay desempenhou um papel significativo em contextos cerimoniais e militares nestas regiões. O seu som forte e de longo alcance era utilizado para sinalizar eventos importantes, como a chegada de dignitários, o início de festividades, ou como um instrumento de chamada para a batalha. A sua presença em procissões e celebrações tradicionais ainda é marcante, contribuindo para a atmosfera festiva e solene.

A técnica de execução do Karnay envolve soprar vigorosamente na embocadura, produzindo um som fundamental que pode ser alterado ligeiramente através da pressão labial e da técnica de sopro. Dada a sua extensão, o Karnay geralmente requer o apoio de um ou mais músicos para ser sustentado durante a performance. Frequentemente, vários Karnays são tocados em conjunto, criando padrões rítmicos complexos e uma rica textura sonora através da alternância de sopros e da produção de diferentes notas dentro da sua gama limitada.

No Irão e no Uzbequistão, o Karnay é um símbolo cultural importante, associado a tradições ancestrais e à identidade musical destas nações. Embora possa não ser um instrumento melódico no sentido tradicional, a sua força sonora e o seu papel cerimonial garantem a sua presença contínua em eventos culturais e celebrações, preservando a sua sonoridade única e o seu significado histórico para as futuras gerações.

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Karnay, Irão

Karnay, Irão

Santoor, Índia

O santoor é um instrumento musical de cordas originário do Oriente Médio e da Índia. É um tipo de cítara trapezoidal, comum em várias culturas da região. O instrumento é composto por um corpo retangular feito de madeira, com cerca de 72 cordas de metal (geralmente, três cordas por nota) estendidas sobre pontes.

O santoor é tocado com baquetas de madeira chamadas meiz. O músico utiliza uma técnica de trinado e deslize das baquetas sobre as cordas para criar diferentes notas e efeitos musicais. Normalmente, as cordas são afinadas de acordo com a melodia que se pretende executar.

O instrumento possui uma sonoridade única e é utilizado principalmente para tocar música clássica tradicional e folclórica nos países onde é popular. Na Índia, por exemplo, é comumente utilizado no estilo musical clássico hindustani. No Iraque e no Irã, o santoor é um instrumento essencial para a música popular e clássica.

O santoor tem uma longa história e pode ser rastreado até a antiga Pérsia. Ao longo dos anos, a sua construção e técnica de execução evoluíram, resultando em diferentes variações regionais do instrumento.

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Santoor, Índia

Santoor, Índia

Khartal, Índia

Khartal, também conhecido como kartal, é um idiofone de percussão manual tradicional da Índia. Sua construção simples, mas eficaz, consiste em um par de peças de madeira que são entrechocadas para produzir som. Embora a descrição básica possa sugerir um instrumento rudimentar, o Khartal possui variações regionais e técnicas de execução que lhe conferem uma versatilidade rítmica surpreendente e um papel importante em diversos géneros musicais indianos.

Uma das formas mais comuns do Khartal é constituída por duas peças de madeira retangulares ou ovais, cada uma com pequenos címbalos de metal embutidos. Quando as peças de madeira são batidas uma contra a outra, os címbalos também chocam, adicionando um brilho metálico e vibrante ao som da madeira percutida. Esta versão é frequentemente utilizada na música folclórica e religiosa, especialmente em cânticos devocionais (bhajans) e música popular.

Outra variação do Khartal envolve um único bloco de madeira com recortes ou fendas e pequenos címbalos de metal fixados. Este bloco é segurado numa mão, enquanto a outra mão o percute com um pequeno bastão ou com outra peça de madeira, fazendo vibrar os címbalos e produzindo um som rítmico complexo. Esta versão é particularmente utilizada na música folclórica do Rajastão.

O Khartal desempenha um papel crucial na marcação do ritmo e na criação de padrões rítmicos complexos em diversos conjuntos musicais indianos. A sua sonoridade percussiva e a adição dos címbalos metálicos conferem energia e vivacidade à música. Apesar de sua simplicidade estrutural, músicos habilidosos podem extrair uma variedade impressionante de ritmos e texturas sonoras do Khartal, tornando-o um instrumento essencial na rica tapeçaria da música tradicional da Índia. A sua portabilidade e facilidade de uso também contribuem para a sua popularidade em contextos musicais diversos.

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Khartal, Índia

Khartal, Índia

Sambal, Índia

O sambal é um instrumento musical de percussão membranofone tradicional da Índia Ocidental. Sua característica distintiva reside na sua construção única, consistindo em dois tambores de madeira distintos, fixados juntos de forma a serem tocados simultaneamente por um único músico. Uma das metades do Sambal é sempre maior que a outra, resultando em dois tambores com timbres e alturas de som diferentes, o que enriquece a sua capacidade rítmica.

Os tambores do Sambal são geralmente feitos de madeira escavada ou construídos com aros de madeira cobertos por peles de animal esticadas, como couro de cabra ou boi. O tamanho diferente dos tambores influencia diretamente a frequência do som produzido: o tambor maior emite um som mais grave e profundo, enquanto o menor produz um som mais agudo e cortante. Esta dualidade sonora é fundamental para a expressividade rítmica do instrumento.

O Sambal é tocado utilizando duas baquetas, uma para cada tambor. O músico coordena os movimentos das mãos para criar padrões rítmicos complexos e dinâmicos, explorando a interação entre os sons graves e agudos dos dois tambores. A técnica de execução pode variar significativamente entre as diferentes tradições folclóricas da Índia Ocidental, mas geralmente envolve uma combinação de batidas simples, redobros e acentos rítmicos que acompanham danças, canções e outras formas de expressão cultural.

Este instrumento de percussão desempenha um papel vital em muitas celebrações, festivais e eventos sociais na Índia Ocidental. O seu som vibrante e energético é frequentemente associado a danças folclóricas e procissões, contribuindo para a atmosfera festiva e animada. A presença do Sambal em conjuntos musicais tradicionais da região sublinha a sua importância cultural e a sua capacidade de evocar a identidade rítmica única do folclore da Índia Ocidental. A sua construção singular e a sua sonoridade distinta fazem do Sambal um instrumento percussivo memorável e essencial.

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Sambal, Índia

Sambal, Índia

Ryuteki, Japão

Ryūteki (龍笛) é um instrumento de sopro de palheta dupla, pertencente à família dos oboés, utilizado na música clássica da corte japonesa, conhecida como gagaku. Tradicionalmente feito de bambu, este instrumento possui sete orifícios para os dedos na frente e dois orifícios para o polegar na parte de trás, permitindo a produção de uma escala diatónica e diversas variações tonais através de técnicas de sopro e digitação específicas.

O Ryūteki possui um corpo cilíndrico relativamente curto e grosso, com uma embocadura que acomoda uma pequena palheta dupla feita de cana. A técnica de sopro exige um controlo preciso da respiração e da embocadura para produzir o som característico do instrumento, que é frequentemente descrito como rico, expressivo e com uma certa doçura melancólica. A sonoridade do Ryūteki é considerada a voz do dragão entre os instrumentos de sopro do gagaku, evocando uma sensação de mistério e profundidade.

No contexto do gagaku, o Ryūteki desempenha um papel melódico central na categoria de música tōgaku, que tem origens chinesas. As melodias executadas no Ryūteki são geralmente sinuosas e ornamentadas, com um ritmo relativamente lento e um fluxo contínuo de som. O instrumento interage com outros instrumentos de sopro, como o hichiriki e o kagurabue, bem como com instrumentos de percussão e de corda, criando uma textura sonora complexa e rica.

Aprender a tocar o Ryūteki requer um treino rigoroso e um profundo entendimento da estética musical do gagaku. A precisão da afinação, o controlo da respiração e a execução das ornamentações melódicas são aspetos cruciais da técnica. Como um dos pilares da música clássica japonesa, o Ryūteki continua a ser ensinado, preservando uma tradição musical milenar e oferecendo uma janela para a sofisticada cultura da corte japonesa.

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Ryuteki, Japão

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Ravanahatha, Índia

Ravanahatha, também conhecido por ravanastron ou ravana hasta veena, é um instrumento musical de cordas friccionadas com uma rica história e tradição na Índia e no Sri Lanka. Considerado um dos instrumentos de arco mais antigos do mundo, o ravanahatha possui uma construção singular que o distingue de outros instrumentos de corda. O seu corpo é tipicamente feito de uma secção oca de bambu ou de uma cabaça, sobre a qual é esticada uma membrana de pele de animal, funcionando como caixa de ressonância. Um braço de bambu é fixado a este corpo, sustentando uma ou mais cordas principais, tradicionalmente feitas de crina de cavalo ou aço.

A característica mais marcante do ravanahatha é o seu arco, que também é frequentemente feito de bambu e possui cerdas de crina de cavalo. A técnica de execução envolve segurar o instrumento verticalmente ou apoiado no ombro e friccionar as cordas com o arco para produzir som. A altura das notas é alterada pressionando as cordas com os dedos ao longo do braço, que geralmente não possui trastes, permitindo a produção de microtons e glissandos característicos da música indiana.

O ravanahatha tem uma forte ligação com a tradição épica do Ramayana, sendo frequentemente associado ao rei Ravana do Sri Lanka, a quem a lenda atribui a sua invenção. Ao longo dos séculos, o instrumento tem sido utilizado por músicos folclóricos, contadores de histórias e cantores religiosos na Índia e no Sri Lanka. A sua sonoridade, que pode variar de um timbre suave e melancólico a um som mais áspero e intenso, é adequada para a narração de histórias e a expressão de emoções profundas.

Embora a sua popularidade tenha diminuído com o tempo, esforços estão sendo feitos para preservar e revitalizar o ravanahatha, reconhecendo o seu valor histórico e cultural. Músicos e estudiosos estão a redescobrir a sua sonoridade única e a explorar o seu potencial na música contemporânea, garantindo que este antigo instrumento de arco continue a ecoar nas futuras gerações.

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Ravanahatha, Índia

Ravanahatha, Índia

Pipa, China

A pipa é um instrumento musical chinês tradicional, com uma história que remonta ao século II d.C. É semelhante a um alaúde, com quatro cordas de seda ou nylon que são dedilhadas. O corpo é feito de madeira em forma de pera, e possui um braço curto trastejado.

Além da China, a pipa também é encontrada em variantes no Vietnme e na Coreia. No Japão, ela foi introduzida no século VIII d.C e recebeu o nome de biwa.

A pipa é um instrumento bastante versátil e pode ser usada tanto em músicas clássicas e tradicionais como em modernas e contemporâneas.

Atualmente, existem diferentes estilos de tocar a pipa, e muitos músicos continuam a explorar as suas possibilidades sonoras. É um instrumento muito popular tanto na China como em outros países asiáticos, sendo amplamente utilizado em concertos, peças de teatro e gravações musicais.

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Pipa, China

Pipa, China