Instrumentos musicais do continente asiático

Soduang

Soduang, também grafado como So-duang, é um instrumento musical cordofone de arco, característico da região do Sudeste Asiático, particularmente encontrado na Tailândia e no Laos. A sua principal característica reside na sua simplicidade estrutural, possuindo tipicamente apenas duas cordas. Apesar do número reduzido de cordas, o Soduang é capaz de produzir uma variedade expressiva de sons e melodias, desempenhando um papel importante na música tradicional dessas culturas.

O corpo do Soduang é geralmente cilíndrico ou em forma de barril, frequentemente feito de madeira ou coco. Uma pele de animal, como a de cobra ou cabra, é esticada sobre uma das extremidades do corpo, funcionando como uma caixa de ressonância. As duas cordas, tradicionalmente feitas de seda ou, modernamente, de materiais sintéticos, estendem-se ao longo do corpo e passam sobre uma pequena ponte até as cravelhas de afinação na extremidade oposta.

O Soduang é tocado na vertical. O músico segura o instrumento no colo ou entre as pernas e usa um arco, geralmente feito de madeira e crina de cavalo, para friccionar as cordas. A mão esquerda é utilizada para pressionar as cordas em diferentes pontos ao longo do braço, alterando o seu comprimento vibratório e, consequentemente, a altura do som produzido. A técnica de execução exige destreza e sensibilidade para modular o tom e criar nuances musicais.

A sonoridade do Soduang é frequentemente descrita como suave e melancólica, com uma qualidade vocal expressiva. É utilizado tanto em apresentações solo quanto em conjuntos musicais, acompanhando cantores ou outros instrumentos. Na música tradicional tailandesa e laosiana, o Soduang pode ser ouvido em diversos contextos, desde cerimónias religiosas e festivais até apresentações de música clássica e folclórica. A sua simplicidade estrutural contrasta com a sua capacidade de produzir melodias complexas e emotivas, tornando-o um instrumento valioso e apreciado na sua região de origem.

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  • Instrumentos musicais da Coreia
  • Instrumentos de corda friccionada
  • Cordofones de arco
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Soduang

Soduang

So-na, China

Sona, também conhecido como Suona, é um aerofone tradicional de palheta dupla, predominantemente encontrado na China. Caracteriza-se pelo seu som potente e penetrante, o que o torna um instrumento marcante em diversos contextos musicais, desde celebrações festivas e rituais religiosos até conjuntos folclóricos e, ocasionalmente, na ópera chinesa.

A construção do Sona é relativamente simples, mas eficaz na produção do seu timbre característico. O corpo do instrumento é geralmente cónico, feito de madeira dura como o sândalo ou a ébano. Na extremidade superior, encaixa-se uma pequena palheta dupla, tipicamente feita de cana. Esta palheta vibra quando o músico sopra através dela, criando o som inicial.

Uma característica distintiva do Sona é a sua campânula, geralmente feita de latão ou outro metal. Esta campânula amplifica o som produzido pela palheta, conferindo-lhe a sua intensidade e projeção notáveis. O tamanho e a forma da campânula podem variar, influenciando ligeiramente o timbre do instrumento. O corpo do Sona possui também furos para os dedos, permitindo ao músico controlar a altura das notas ao abrir e fechar estas aberturas. O número de furos pode variar dependendo do tipo específico de Sona.

Existem diferentes tamanhos e estilos de Sona, cada um com a sua própria tessitura e utilização tradicional. O Bangdi, por exemplo, é uma versão menor e mais aguda, enquanto outras variantes maiores produzem sons mais graves. O Sona desempenha um papel crucial em muitas celebrações tradicionais chinesas, como casamentos e funerais, onde o seu som vibrante adiciona uma atmosfera festiva ou solene, conforme o contexto. A sua capacidade de cortar através de outros sons também o torna ideal para apresentações ao ar livre e em grandes grupos musicais. A sua sonoridade única e a sua importância cultural garantem que o Sona continue a ser um instrumento vibrante na música tradicional chinesa.

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  • Aerofones de palheta dupla
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So-na, China

So-na, China

Sruti upanga, Índia

Sruti upanga, também conhecido por outros nomes como bhazana-sruti, druthi ou nosbug, é uma gaita de foles tradicional de Tamil Nadu, no sul da Índia. Este aerofone de palheta livre é um instrumento único que desempenha um papel específico na música folclórica e devocional da região.

O Sruti upanga distingue-se por sua construção relativamente simples. Consiste tipicamente num saco de couro ou pele, que serve como reservatório de ar, e um ou mais tubos melódicos (chanters) feitos de madeira ou bambu. Um tubo de sopro permite ao músico insuflar ar para dentro do saco. Os chanters possuem orifícios para os dedos, possibilitando a execução de melodias. Algumas versões podem incluir um ou mais bordões (drone pipes) que emitem notas constantes, criando uma base harmónica para a melodia.

A característica mais notável do Sruti upanga é a sua capacidade de produzir um som contínuo, semelhante ao de outras gaitas de foles. O músico enche o saco de ar e, ao pressioná-lo com o braço, força o ar a passar pelas palhetas dos ponteiros e dos bordões, gerando o som. A melodia é criada ao abrir e fechar os orifícios dos dedos nos ponteiros.

O Sruti upanga é frequentemente associado à música devocional e às apresentações de rua no sul da Índia. O seu som persistente e a sua capacidade de sustentar notas longas tornam-no adequado para acompanhar cantos religiosos e narrativas folclóricas. Embora não seja tão difundido como outros instrumentos clássicos indianos, o Sruti upanga mantém a sua importância cultural em Tamil Nadu, representando uma tradição musical distinta e enraizada na história da região. As suas diferentes designações regionais refletem a sua presença e adaptação em várias comunidades locais.

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  • Gaitas de fole
  • Instrumentos de sopro de palheta
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Sruti upanga, Índia

Sruti upanga, Índia

Tangmuri, Índia

O tangmuri é um instrumento musical único usado pelo povo Hynniewtrep, que é uma comunidade tribal do Estado de Meghalaya, no nordeste da Índia. É um instrumento de sopro cónico e possui uma palheta dupla, semelhante a um oboé.

O tangmuri é feito de uma única peça de madeira que é esculpida em forma de cone. Tem uma boca na extremidade estreita, onde o músico coloca a boca para soprar o ar. O ar passa através da palheta dupla, que vibra para criar som.

É geralmente tocado em cerimónias religiosas e danças tradicionais do povo Hynniewtrep. O som melancólico e suave do tangmuri cria uma atmosfera especial nessas ocasiões.

O tangmuri é considerado um instrumento sagrado pelo povo Hynniewtrep e possui um significado cultural profundo. É tocado principalmente por mulheres e é considerado um símbolo de pureza e divindade.

Além disso, cada tangmuri é único, pois é feito à mão pelos artesãos locais. Os músicos habilidosos que tocam o tangmuri são altamente reverenciados na comunidade Hynniewtrep.

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Tangmuri, Índia

Tangmuri, Índia

Venu, Índia

Venu é uma flauta travessa indiana, confeccionada tradicionalmente em bambu, que ocupa um lugar de destaque na música carnática, o sistema de música clássica do sul da Índia. Este instrumento de sopro simples, mas expressivo, é conhecido por diversos nomes regionais, refletindo a sua presença e apreciação em diferentes partes do sul da Índia: venuvu, pillana grovi, kulalu e pullankuzhal são algumas das suas designações mais comuns.

O Venu é tipicamente feito de uma única haste de bambu, cuidadosamente selecionada pela sua qualidade e pelas suas características acústicas. O bambu é perfurado com seis ou oito orifícios para os dedos, que permitem ao músico produzir uma vasta gama de notas e microtons característicos da música carnática. A embocadura é feita numa das extremidades da flauta, onde um orifício é cuidadosamente posicionado para permitir ao músico soprar e controlar o fluxo de ar, produzindo o som.

A técnica de execução do Venu exige grande destreza e controlo da respiração. O músico utiliza os dedos para abrir e fechar os orifícios, enquanto ajusta a embocadura e a pressão do ar para obter as diferentes notas e ornamentações melódicas complexas que são essenciais na música carnática. A capacidade de produzir gamas subtis de afinação e expressividade emocional torna o Venu um instrumento altamente valorizado tanto em apresentações solo quanto em acompanhamento.

O som do Venu é frequentemente descrito como doce, melodioso e evocativo. A sua sonoridade natural e a sua capacidade de expressar nuances emocionais profundas fazem dele um instrumento particularmente adequado para a interpretação das intrincadas ragas e talas (ciclos rítmicos) da música carnática. É comummente ouvido em concertos clássicos, acompanhando vocalistas ou outros instrumentos, e também possui uma rica tradição de interpretação solo. A sua simplicidade material contrasta com a sua complexidade musical, tornando o Venu um instrumento icónico da cultura musical do sul da Índia.

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  • Instrumentos musicais da Índia
  • Família das flautas travessas
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Venu, Índia

Venu, Índia

Tombak, Irão

Tombak, também conhecido por zarb, donbak ou dombak, é um membranofone de origem persa (antigo Irão), amplamente considerado o instrumento de percussão mais importante da música clássica persa. A sua rica sonoridade e a sua capacidade de produzir uma vasta gama de timbres e ritmos complexos tornam-no um elemento fundamental nos ensembles musicais iranianos.

O corpo do Tombak é tipicamente esculpido numa única peça de madeira, geralmente de nogueira, amoreira ou freixo, com uma forma de cálice ou ampulheta. Uma das extremidades mais largas é coberta por uma pele de animal, tradicionalmente de cabra ou cordeiro, que é colada e tensionada sobre a abertura. A qualidade da pele e a forma do corpo do instrumento influenciam significativamente o seu som.

O Tombak é tocado com as mãos desnudas, utilizando uma variedade de golpes e técnicas que produzem diferentes sons e ritmos. Os principais golpes incluem o “tek”, um som agudo e seco produzido com a borda dos dedos na extremidade da pele, e o “bom”, um som grave e ressonante obtido com a palma da mão no centro da pele. Combinações destes e outros golpes, juntamente com técnicas como estalos de dedos e toques na borda do corpo de madeira, permitem ao percussionista criar padrões rítmicos intrincados e expressivos.

A importância do Tombak na música persa reside na sua capacidade de não apenas marcar o tempo, mas também de interagir melodicamente com os outros instrumentos e com a voz. Os percussionistas de Tombak são altamente valorizados pela sua musicalidade e pela sua habilidade em improvisar e responder às nuances da interpretação. O instrumento é essencial em formações musicais clássicas e folclóricas do Irão, contribuindo para a rica tapeçaria sonora da música persa. A sua sonoridade única e a sua versatilidade rítmica garantem o seu lugar central na tradição musical iraniana.

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  • Instrumentos musicais do Irão
  • tambores percutidos
  • tambores em forma de cálice
  • Instrumentos começados por t
Tombak, Irão

Tombak, Irão

Pullankuzhal, Índia

A pullankuzhal, também conhecida como venu, venuvu ou kulalu, é uma flauta travessa indiana que desempenha um papel importante na música carnática (forma clássica de música do sul da Índia). A flauta é feita de bambu e possui oito furos que são usados ​​para produzir diferentes notas musicais.

É tocada horizontalmente, e o músico sopra no bocal, enquanto controla o fluxo de ar com os dedos para criar diferentes sons. A flauta é considerada uma das mais antigas e tradicionais instrumentos musicais indianos, com uma história que remonta a milhares de anos.

É conhecida por suas qualidades sonoras distintas, que são tonais e suaves. É capaz de produzir uma ampla gama de notas e efeitos musicais, tornando-se um instrumento versátil que pode ser usado como um instrumento solo ou em conjunto com outros instrumentos musicais.

Na música carnática, a pullankuzhal geralmente é usada para improvisação, com músicos habilidosos explorando diferentes escalas e melodias durante as apresentações. Além disso, a flauta também é amplamente utilizada em composições clássicas e folclóricas, bem como em rituais religiosos.

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É um instrumento de sopro do grupo 421 – aerofones com sopro em aresta – no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais.
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Pullankuzhal, Índia

Pullankuzhal, Índia

Zhong, China

Zhong é um tipo de sino antigo chinês que faz parte da família dos idiofones de metal. Era feito de bronze e tem uma longa história, remontando a pelo menos cerca de 1000 anos a.C. Era usado em cerimónias rituais e faziam parte de um conjunto de sinos que tocavam em conjunto.

O zhong é notável tanto pela sua mestria tecnológica quanto pela sua belíssima ornamentação. Esses sinos antigos eram decorados com padrões intricados e detalhes minuciosos.

Diferente dos sinos convencionais, o Zhong não tinha um badalo suspenso em seu interior. Em vez disso, era percutido com um martelo de madeira para produzir som. Esses sinos eram suspensos de uma estrutura de madeira e tocados em conjunto para criar uma melodia harmoniosa.

O Zhong desempenhava um papel importante na antiga cultura chinesa, sendo utilizado em vários contextos, desde cerimónias religiosas e rituais até apresentações musicais. Acredita-se que o som do Zhong possuía propriedades espirituais e era capaz de transmitir mensagens divinas.

Hoje em dia, o Zhong continua sendo apreciado como uma peça de arte e é frequentemente exibido em museus e coleções particulares. A sua história e significado cultural fazem dele um importante símbolo da cultura chinesa antiga.

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Situa-se no índice 11 no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais. Os idiofones percutidos são postos em vibração por um golpe ou batida.

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  • Instrumentos musicais da China
  • Idiofones percutidos
  • Família dos sinos de bronze
Zhong,China

Zhong,China

Zokra, Líbia

Zokra, também conhecida como zukra ou zoughara, é a designação para a gaita de foles na Líbia. Este aerofone tradicional distingue-se pela sua terminação de ponteiro-duplo, onde dois tubos melódicos (ponteiros) terminam em dois chifres de vaca. Esta característica confere ao instrumento uma aparência e sonoridade únicas, diferenciando-o de outras gaitas de foles encontradas noutras regiões.

A Zokra é um instrumento musical versátil, tradicionalmente utilizado em diversos eventos sociais importantes na Líbia, como banquetes, casamentos e funerais. A sua música acompanha as celebrações festivas, marca os ritos de passagem e proporciona um fundo sonoro para as cerimónias fúnebres, demonstrando a sua integração na vida social e cultural do país.

Curiosamente, a forma como a Zokra é tocada varia geograficamente dentro da Líbia. Nas regiões sul e oeste do país, o instrumento é utilizado como uma gaita de foles tradicional, incorporando um saco de pele (presumivelmente de cabra, semelhante a outras gaitas de foles) que armazena o ar insuflado pelo músico, permitindo um som contínuo. No entanto, na parte leste da Líbia, a Zokra é tocada de uma maneira diferente: sem o uso do saco, sendo soprada diretamente com a boca, funcionando essencialmente como um clarinete duplo. Esta adaptação regional demonstra a evolução e a flexibilidade do instrumento dentro das diferentes práticas musicais locais. A Zokra, com as suas peculiaridades construtivas e variações de execução, representa um elemento importante do património musical da Líbia.

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Zokra, Líbia

Zokra, Líbia

Zukra, Líbia

Zukra, também conhecida como zokra ou zoughara, é a gaita de foles tradicional da Líbia. Uma característica distintiva deste aerofone é a sua terminação com um ponteiro-duplo, onde dois tubos melódicos (ponteiros) se estendem e terminam em dois chifres de vaca. Esta construção única confere ao instrumento uma aparência e sonoridade peculiares.

A Zukra desempenha um papel significativo na vida social e cultural da Líbia, sendo tradicionalmente tocada em eventos importantes como banquetes, casamentos e funerais. A sua música acompanha as celebrações festivas, marca os momentos de união e também proporciona um ambiente sonoro para as cerimónias de luto, evidenciando a sua versatilidade e integração nas tradições locais.

A Zukra é tocada de forma semelhante a outras gaitas de foles, utilizando um saco de pele para armazenar o ar insuflado pelo músico através de um tubo. O ar armazenado é então direcionado para os dois ponteiros, cujos orifícios são manipulados pelos dedos para produzir a melodia. Os dois ponteiros, terminando nos chifres de vaca, contribuem para a sonoridade característica e possivelmente para a projeção do som do instrumento. A Zukra representa um elemento importante do património musical da Líbia, refletindo as suas tradições e costumes.

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Zukra, Líbia

Zukra, Líbia