Instrumentos musicais do continente asiático

Yokobue, Japão

 

Yokobue é o termo abrangente que designa as flautas transversais de bambu tradicionais do Japão. Esta família de aerofones inclui instrumentos como o shinobue, mas também outras variações com características e utilizações ligeiramente diferentes. O yokobue é fundamentalmente um tubo de bambu com uma embocadura lateral e, tipicamente, oito orifícios digitais: sete na frente e um atrás para o polegar.

Estas flautas desempenham um papel essencial na música folclórica e tradicional japonesa, sendo especialmente proeminentes em festivais locais (matsuri) e em diversas formas de teatro tradicional, como o noh e o kabuki. O som produzido pelo yokobue varia dependendo do seu tamanho e construção, mas geralmente possui uma qualidade brilhante e penetrante, capaz de expressar tanto alegria festiva quanto melancolia dramática.

A técnica de tocar o yokobue envolve um controlo preciso da respiração e dos dedos para modular a altura e o timbre das notas, permitindo a execução de melodias complexas e ornamentadas. A sua presença constante em eventos culturais importantes sublinha a sua relevância e o seu profundo enraizamento na identidade musical do Japão.

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Yokobue, Japão

Yokobue, Japão

Tulum, Turquia

Tulum, também conhecido como zurna em algumas regiões, é um instrumento de sopro de palheta dupla, tradicionalmente encontrado em várias partes do Médio Oriente, Cáucaso e Balcãs, incluindo a Turquia e a Arménia. Caracteriza-se por um som agudo, penetrante e vibrante, frequentemente associado a celebrações, danças folclóricas e música cerimonial ao ar livre.

O corpo do tulum é geralmente cónico, feito de madeira, como o ébano, o zimbro ou o damasqueiro. A extremidade superior possui um bocal onde se encaixa a palheta dupla, feita de cana. A palheta vibra quando o músico sopra, produzindo o som característico do instrumento. O tulum possui um número variável de orifícios digitais ao longo do seu corpo, normalmente entre seis e oito, que permitem ao tocador alterar a altura das notas e executar melodias.

Uma característica distintiva do tulum é a técnica de respiração circular, frequentemente empregada pelos músicos para manter um som contínuo e ininterrupto durante longos períodos de tempo, essencial para acompanhar danças enérgicas e narrativas musicais prolongadas. A intensidade e o caráter expressivo do som do tulum o tornam um instrumento marcante em conjuntos musicais tradicionais, onde muitas vezes lidera a melodia, acompanhado por instrumentos de percussão como o davul (um grande tambor de dois lados).

É um instrumento de sopro do grupo 422 (no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais), um aerofone de palheta em que o músico sopra colocando a palheta em vibração.

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Tulum, Turquia

Tulum, Turquia

Tsugaru-shamisen, Japão

O Tsugaru-shamisen é um instrumento de corda tradicional japonês originário da região de Tsugaru, localizada na província de Aomori, no norte do Japão. É uma variante do shamisen, que consiste em uma caixa de ressonância, um pescoço longo e três cordas de seda.

O Tsugaru-shamisen é conhecido pelo seu som poderoso e virtuosismo técnico. Os músicos que tocam este instrumento são chamados de “Tsugaru-jamisenka”. Eles desenvolvem uma técnica de tocar rápida e complexa usando palhetas.

É frequentemente associado a um género musical chamado “Tsugaru-jamisen”. Essa forma de música é caracterizada por ritmos intensos, aceleração rápida das notas e improvisação emocional. O repertório inclui músicas folclóricas tradicionais, bem como interpretações modernas e arranjos de música contemporânea.

Nos últimos anos, o Tsugaru-shamisen ganhou popularidade fora do Japão, e muitos músicos têm explorado influências de outros géneros, incorporando elementos de jazz, rock e música clássica. É frequentemente usado em concertos e gravações de música tradicional japonesa.

(com IA)

Situa-se no índice 31 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais (cordofones simples, compostos de cordas esticadas em um suporte) com caixa de ressonância, neste caso.

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Tsugaru-shamisen, Japão

Tsugaru-shamisen, Japão

Taishogoto, Japão

Taishogoto, também conhecido como harpa de Nagoia, é um instrumento de corda tradicional japonês que surgiu durante o período Taisho (1912-1926). É um cordofone composto, o que significa que a caixa de ressonância é parte integrante e indispensável do instrumento.

O Taishogoto possui uma caixa longa e oca com várias cordas estendidas ao longo do seu comprimento. Acima das cordas, existe um conjunto de teclas numeradas semelhantes às de uma máquina de escrever. Ao pressionar estas teclas, as cordas são encurtadas ou “fretadas”, alterando a sua afinação. O instrumento é tocado longitudinalmente, sendo as cordas dedilhadas ou rasgadas com uma palheta.

Existem diferentes tipos de Taishogoto, variando no número de cordas e na sua tessitura. O soprano geralmente tem 5 ou 6 cordas, o alto tem 4 ou 5, enquanto o tenor e o baixo possuem apenas 1 ou 2 cordas. As cordas melódicas são frequentemente afinadas em oitavas de sol, e as cordas de bordão em ré.

O Taishogoto apresenta semelhanças com o bulbul tarang da Índia e a akkordolia da Alemanha, instrumentos que também utilizam um teclado para alterar o comprimento das cordas. No Japão, o Taishogoto ganhou popularidade como um passatempo amador e ainda hoje é tocado, frequentemente com versões eletrificadas para interpretar canções populares japonesas e ocidentais. O seu som único pode evocar a sonoridade de uma harpa ou de outros instrumentos de corda metálicos, como o dulcimer.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável.

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Taishogoto, Japão

Taishogoto, Japão

Tamak, Índia

Tamak é um instrumento de percussão tradicional do povo Santal, uma comunidade indígena que reside principalmente nos estados orientais da Índia, como Jharkhand, Bengala Ocidental e Odisha. É um tambor de formato semelhante ao tímpano ou timbale, com um corpo geralmente feito de metal fino, moldado como uma grande tigela ou um hemisfério. A abertura do tambor é coberta por uma membrana de pele de animal, tradicionalmente couro de boi, que é esticada firmemente sobre a borda.

O Tamak é tocado batendo na membrana com duas baquetas, geralmente feitas de madeira. O som produzido é profundo e ressonante, e o ritmo do Tamak desempenha um papel fundamental na música e nas danças tradicionais Santal. Acredita-se que o instrumento possua um significado espiritual especial e é frequentemente usado em cerimônias religiosas e festivais Santal.

Existem Tamaks de diferentes tamanhos; alguns são pequenos o suficiente para serem pendurados no pescoço e tocados durante a dança, enquanto outros são maiores e podem até exigir duas pessoas para serem transportados. Os Tamaks maiores são, por vezes, usados durante as tradicionais caçadas comunitárias Santal (Sendra). Em conjunto com outros instrumentos como o Tumdak (outro tipo de tambor) e a flauta Tirio, o Tamak é essencial para criar a rica tapeçaria sonora da música Santal. O seu ritmo marca frequentemente o padrão métrico básico para as várias formas de dança Santal, como Lagne, Dong e Baha.

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Tamak, Índia

Tamak, Índia

Swarbat, Índia

Swarbat, também grafado como Swarabat ou Swaragat, é um instrumento de corda dedilhada único, originário do sul da Índia. Sua característica mais distintiva é o seu corpo circular, que o diferencia de muitos outros instrumentos de corda tradicionais indianos. Este corpo circular, geralmente feito de madeira, funciona como uma caixa de ressonância, amplificando o som produzido pelas cordas vibrantes.

O número de cordas do Swarbat pode variar, mas geralmente possui entre cinco e sete cordas principais, afinadas para diferentes notas dentro de uma determinada escala musical ou raga. Estas cordas são esticadas sobre uma ponte e ao longo de um braço curto, fixando-se em cravelhas na extremidade do instrumento para ajuste da afinação.

O Swarbat é tocado dedilhando as cordas com um plectro, também conhecido como mizrab. O músico segura o instrumento perto do corpo e usa o plectro para produzir melodias e ritmos complexos. A técnica de dedilhado pode envolver padrões intrincados e ornamentações, características da música carnática, o sistema de música clássica do sul da Índia.

Embora não seja tão comum quanto outros instrumentos clássicos do sul da Índia, como a veena ou o sitar, o Swarbat possui um timbre distinto e suave. É frequentemente utilizado em apresentações de música clássica carnática, tanto como instrumento solista quanto como acompanhamento para vocalistas. A sua forma única e sonoridade melódica contribuem para a rica diversidade da música tradicional indiana. O Swarbat representa uma parte valiosa do património musical do sul da Índia, embora possa não ter a mesma visibilidade global de outros instrumentos indianos mais populares.

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Swarbat, Índia

Swarbat, Índia

Surmandal, Índia

Surmandal, também conhecido como Swarmandal, é um cordofone indiano pertencente à família das cítaras, desempenhando um papel de acompanhamento proeminente na música clássica Hindustani. O seu nome literalmente significa “grupo de tons”, refletindo a sua capacidade de produzir um rico leque de ressonâncias harmónicas.

O instrumento consiste numa caixa de ressonância retangular e rasa, sobre a qual se estendem numerosas cordas de metal, tipicamente entre 30 e 40, ou até mais em algumas versões. Estas cordas são afinadas diatonicamente ou cromaticamente, de acordo com a raga (modo musical) a ser interpretada. As cordas são dispostas em fileiras paralelas e esticadas sobre pequenas pontes, permitindo a sua vibração livre.

O Surmandal é tocado dedilhando as cordas com os dedos de ambas as mãos. O músico desliza suavemente os dedos pelas cordas, criando um acompanhamento textural e harmónico para o vocalista ou o instrumentista principal. Não possui um braço ou um sistema de trastes para produzir melodias distintas como um sitar ou um sarod. Em vez disso, o seu foco reside na criação de um ambiente sonoro exuberante e sustentado, enriquecendo a interpretação principal com um tapete de harmonia e ressonância.

A técnica de tocar o Surmandal exige sensibilidade e uma compreensão profunda da raga. O músico deve ser capaz de selecionar e dedilhar as cordas certas para complementar a melodia e o humor da peça musical. O som produzido pelo Surmandal é frequentemente descrito como etéreo e cintilante, adicionando uma dimensão quase celestial à música clássica Hindustani. Embora seja principalmente um instrumento de acompanhamento, em algumas ocasiões pode ser apresentado em breves passagens solo para demonstrar a sua beleza sonora única.

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável.

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Surmmandal, Índia

Surmmandal, Índia

Sursringar, Índia

Sursringar é um instrumento de corda dedilhada originário do norte da Índia. É considerado um instrumento precursor do sarod, sendo maior e com algumas características diferentes.

É tradicionalmente construído com madeira de jacarandá e possui uma caixa de ressonância em formato de tambor. A escala é feita de metal e o instrumento tem um total de 25 cordas. As cordas são geralmente feitas de aço e bronze e são tocadas com um plectro, similar a uma palheta de guitarra.

O som produzido pelo sursringar é rico e encorpado, com uma ressonância única. É geralmente utilizado na música clássica indiana, tanto como instrumento solo quanto em conjuntos musicais.

Embora menos comum que o sarod atualmente, o sursringar ainda é apreciado e tocado por músicos tradicionais indianos. A sua sonoridade distinta e seu papel na música clássica indiana o tornam um instrumento valioso e interessante.

(com IA)

Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável. Nos instrumentos da categoria “cordofone”, o som é produzido principalmente pela vibração de uma ou mais cordas tensionadas.

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Sursringar, Índia

Sursringar, Índia

Swarabat, Índia

O swarabat, também conhecido como swarbat ou swaragat, é um instrumento de corda tradicional do sul da Índia. É feito de madeira e possui um corpo circular com forma semelhante a um pandeiro. O corpo do instrumento é oco, permitindo a ressonância do som. É geralmente tocado com um plectro, que é uma pequena peça de madeira, metal ou plástico usada para tocar as cordas. O plectro é segurado entre os dedos do músico enquanto ele toca as notas no instrumento.

O instrumento possui várias cordas que são afinadas de forma precisa para diferentes notas musicais. As cordas são esticadas ao longo do corpo circular do swarabat, passando por pequenos suportes ou trastos presos ao instrumento.

Ao tocar o swarabat, o músico usa o plectro para dedilhar as cordas e produzir diferentes tons. O som produzido é rico e melodioso, e o instrumento é capaz de reproduzir uma variedade de escalas musicais.

O swarabat é comumente usado na música indiana clássica, especialmente nas regiões do sul da Índia. Ele desempenha um papel importante na música carnática, uma das duas principais tradições musicais da Índia, juntamente com a música hindustani.

O instrumento tem uma longa história na Índia e é considerado um componente essencial das atuações musicais tradicionais do sul do país. Ele também tem sido objeto de inovação e experimentação, com músicos modernos a explorar novas técnicas e estilos musicais.

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Situa-se no índice 32 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos. É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável.

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Swarabat, Índia

Swarabat, Índia

Sundari, Índia

Sundari (ou sundri) é um instrumento de sopro indiano de palheta dupla. É semelhante ao shehnai, mas menor em tamanho e proporciona um som mais agudo. É popular nas regiões de Punjab e Rajasthan, no norte da Índia.

O instrumento consiste em um tubo cilíndrico feito de madeira, preso a um reservatório de ar, geralmente feito de cerâmica ou metal. Possui duas palhetas, feitas de cana, responsáveis por produzir o som quando o músico sopra.

A palheta dupla do sundari permite que o músico produza um tom contínuo sem a necessidade de interrupções para respirar. Isso torna o instrumento ideal para peças musicais em andamento rápido, onde é necessário tocar uma série de notas consecutivas em um curto espaço de tempo.

O sundari é amplamente utilizado nas tradições musicais clássicas indianas, especialmente nas formas de música folclórica e popular. É comumente associado a ocasiões festivas, como casamentos, festivais religiosos e outras celebrações.

A técnica de tocar o sundari exige um bom controle de respiração e habilidade para atingir notas precisas. Os músicos profissionais que tocam esse instrumento passam anos aprimorando suas habilidades e aprendendo os intricados padrões melódicos e rítmicos da música indiana.

O sundari desempenha um papel significativo na música indiana, adicionando uma sonoridade distinta e folclórica às performances. É um instrumento versátil, capaz de se destacar tanto nas melodias principais quanto no suporte harmónico.

(com IA)

Nos instrumentos da categoria 4 do sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais (aerofones), o som é produzido principalmente pela vibração do ar ou pela sua passagem através de arestas ou palhetas: o instrumento por si só não vibra, nem há membranas ou cordas vibrantes.

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Sundari, Índia

Sundari, Índia